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Richard Reed Parry parle à Mark Lepage de ses racines folkloriques, de sa rébellion punk et de son évolution musicale. Des hymnes d'Arcade Fire au travail expérimental en solo, il embrasse la tradition et l'innovation, s'efforçant de "faire de belles choses" à travers divers paysages musicaux.
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Donna Summer et Moroder-Bellotte ont repoussé les limites du disco avec Once Upon a Time (1977), un double album conceptuel révolutionnaire. Des succès comme "MacArthur Park Suite" et Bad Girls ont consolidé son héritage en tant que reine du disco.
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Le détour spirituel de Bob Dylan dans les années 1980 a choqué les fans avec des concerts et des prêches exclusivement consacrés au gospel. En 1983, avec Infidels, il revient à la musique profane, soutenu par de brillants musiciens, faisant preuve d'une créativité renouvelée malgré l'accueil mitigé de la critique et les premières controverses liées à l'enregistrement numérique.
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Donna Summer a révolutionné le disco avec Moroder et Bellotte, en mélangeant l'Eurodisco sensuel et les rythmes électroniques. Des tubes comme "Love To Love You Baby" et "I Feel Love" ont façonné la musique de danse et donné naissance à des genres électroniques.
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En découvrant McLemore Avenue de Booker T. & the M.G. alors qu'il n'avait que 12 ans et ne connaissait pas les Beatles, Wayne E. Goins se souvient que cet hommage empreint de soul est devenu un classique personnel, bien avant qu'il ne se rende compte qu'il faisait écho à Abbey Road, note pour note.
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Du jump blues au "What'd I Say" révolutionnaire de Ray Charles, en passant par les grands succès de la Motown et les grooves de Stax, cette vaste histoire retrace l'ascension de la musique soul - et les racines du disco - dans une Amérique en pleine transformation raciale et musicale.
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Dominique Poupart, de MOON by Simaudio, rayonne de passion et de précision lorsqu'il fait visiter l'usine québécoise de l'entreprise, où la robotique de pointe côtoie l'assemblage méticuleux à la main, le tout au service de l'excellence sonore.
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Lyle Mays, l'architecte sonore introspectif du Pat Metheny Group, fait des adieux dignes de ce nom avec Eberhard, un chef-d'œuvre posthume d'envergure coproduit avec sa nièce, Aubrey Johnson, dont la voix aide à faire passer la dernière vision de Mays.
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Gilles raconte 50 ans d'évolution de l'audiophilie, depuis les rivalités adolescentes sur le matériel jusqu'à l'adoption de modifications autrefois méprisées, rappelant aux lecteurs que le véritable apprentissage de la hi-fi ne vient pas des spécifications ou des forums, mais de l'écoute avec des oreilles ouvertes.
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Pour Wayne E. Goins, "Green Onions" de Booker T. & the M.G. n'était pas seulement un tube, c'était la bande-son hypnotique de son enfance. Mais le véritable trésor ? Le somnifère "Behave Yourself" de la face B, où Booker T. brille sans filtre.
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Dans un dialogue ludique avec son cadet, Jonson Lee explore la manière dont la qualité du son renforce la magie de la musique, tout en mettant en garde contre la perte de joie dans la quête incessante d'améliorations. Le message ? Savourez la musique, maintenant.
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Pour moins de $1 500 euros, les Zu Audio Omen et Magneplanar LRS offrent deux voies sonores passionnantes mais très différentes - l'une audacieuse et dynamique, l'autre raffinée et immersive - toutes deux offrant un son haut de gamme sérieux sans un prix haut de gamme.
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La découverte, la restauration sonore et la diffusion d'enregistrements précédemment inconnus, qu'ils proviennent du studio ou de la scène, constituent l'une des grandes histoires de l'industrie musicale du XXIe siècle. Les progrès constants de la technologie numérique ont permis de récupérer des bandes live que l'on croyait inférieures sur le plan sonore et de rafraîchir des enregistrements de studio oubliés ou...
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Pour Wayne E. Goins, Tapestry de Carole King n'est pas seulement un album, c'est un marqueur de vie, depuis les séances de devoirs de l'adolescence sur une console bien-aimée jusqu'à la redécouverte de son pouvoir de remuer l'âme des décennies plus tard sur une installation haut de gamme.
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Bien qu'il soit un auditeur numérique, Jonson Lee soutient que les rituels tactiles du vinyle, la résonance émotionnelle et la concentration forcée offrent une intimité musicale plus profonde - comparant l'analogique à un baiser significatif, et le streaming à une foule bruyante qui gâche le moment.
