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Joe Cocker a percé en 1968 avec une reprise soul et valsée de "With a Little Help from My Friends", réalisée avec Chris Stainton et l'as du studio Jimmy Page, qui a lancé une ascension transatlantique couronnée par Woodstock.
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Construit autour des frontaux vinyles et numériques, ce système deux-en-un $50K associe les panneaux Magnepan LRS aux Zu Audio Omens, prouvant ainsi que la qualité du son n'est pas une question de prix, mais de synergie entre les systèmes, d'ajustements judicieux et d'âme.
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Robert Schryer, de PMA, avoue avoir abandonné les appareils séparés pour l'amplificateur intégré Grandinote Shinai, déclarant qu'il s'agit de l'appareil au son le plus humain qu'il ait jamais possédé, et de la pierre angulaire d'un système qui a finalement fait taire les envies de mise à niveau.
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Pour montrer comment les enregistrements classiques d'aujourd'hui peuvent libérer tout le potentiel d'un système, Jonson Lee passe en revue l'évolution sonore de l'analogique défectueux de la fin du XIXe siècle à l'éclat du numérique du début du XXe siècle, pour arriver enfin aux joyaux numériques 24 bits d'aujourd'hui, qui sont à couper le souffle.
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Après des années de tests AB et de comparaisons à l'aveugle, Jonson Lee constate que si la lecture 24 bits offre peu d'avantages audibles par rapport à la lecture 16 bits, la haute résolution reste importante, principalement en raison de l'amélioration des techniques d'enregistrement et de la qualité du mastering.
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La deuxième partie de cette série se penche sur les époques d'enregistrement classique, révélant comment les premiers enregistrements mono (années 30-50) capturent des performances légendaires malgré les limites techniques, tandis que la stéréo de la fin des années 50 et du début des années 60 offre un son d'orchestre chaud, riche et cohérent, en particulier chez RCA, Decca, EMI et Philips.
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Le système audio de Karim Senoussi prouve que la synergie l'emporte sur le prix : un ampli Mark Levinson vintage, un Moon Neo 260D de Simaudio, un préampli Thöress à tubes et des enceintes Dunlavy SC V créent un son naturel et immersif qui captive les auditeurs sans câbles coûteux ni traitement de la pièce.
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Pour de nombreux audiophiles, les chansons pop sont amusantes, mais leur qualité sonore laisse souvent à désirer. Les enregistrements classiques, qui obéissent à des règles strictes et à une production fidèle, offrent un réalisme époustouflant et des normes absolues, ce qui en fait le test ultime pour les systèmes audio sérieux.
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Après avoir considéré les câbles audio haut de gamme comme de l'huile de serpent, Gilles Laferrière a été époustouflé par un câble phono argenté $900, qui lui a révélé des détails plus clairs, des timbres plus riches et une scène sonore plus vaste. Les facteurs clés ? L'acoustique de la pièce, le positionnement des enceintes et une alimentation propre ont fait la différence.
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Le Denafrips Pontus II DAC a ravivé l'amour de Mario St-Laurent pour l'audio numérique grâce à sa chaleur douce et analogique et à sa profondeur émotionnelle. Après un rodage intensif, il a révélé une clarté, une imagerie et une musicalité exceptionnelles, mêlant sans effort les détails à un son naturel.
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Une petite vessie peut gâcher des marathons musicaux, mais Stadium Pal - une pochette d'urinoir discrète - vous permet de rester assis pendant des albums entiers de Pink Floyd ou des cycles de Mahler, en préservant l'immersion sonore et en permettant à l'équilibre réel de votre système de vous garder accroché plus longtemps.
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Les derniers jours des Beatles font l'objet d'un débat sans fin. Les nouvelles rééditions de Let It Be et le film de Peter Jackson offrent de nouvelles perspectives. Malgré les tensions et les rumeurs de rupture, les récentes sorties révèlent plus de joie, de créativité et un regard plus profond sur les dernières sessions du groupe.
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Donna Summer et Moroder-Bellotte ont repoussé les limites du disco avec Once Upon a Time (1977), un double album conceptuel révolutionnaire. Des succès comme "MacArthur Park Suite" et Bad Girls ont consolidé son héritage en tant que reine du disco.
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Le détour spirituel de Bob Dylan dans les années 1980 a choqué les fans avec des concerts et des prêches exclusivement consacrés au gospel. En 1983, avec Infidels, il revient à la musique profane, soutenu par de brillants musiciens, faisant preuve d'une créativité renouvelée malgré l'accueil mitigé de la critique et les premières controverses liées à l'enregistrement numérique.
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Donna Summer a révolutionné le disco avec Moroder et Bellotte, en mélangeant l'Eurodisco sensuel et les rythmes électroniques. Des tubes comme "Love To Love You Baby" et "I Feel Love" ont façonné la musique de danse et donné naissance à des genres électroniques.
