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Vincent Bélanger, violoncelliste de quatrième génération et ambassadeur d'Audio Note UK, allie une formation classique d'élite à des sensibilités audiophiles, à des collaborations internationales et à un profond respect pour les interprétations accessibles et à forte résonance émotionnelle.
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La Motown a rencontré l'été de l'amour en 1967 avec "Reflections", alors que la soul psychédélique émergeait, tandis que les débuts électrisants de Sly & the Family Stone ont jeté les bases du funk, du disco et de l'avenir du rhythm and blues.
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Les démêlés de Delaney & Bonnie avec Stax au sujet de leur premier album "Home" ont déclenché un détour musical vers Los Angeles, où ils ont enregistré le fougueux "Accept No Substitute" pour Elektra - un album si fascinant qu'il a captivé George Harrison lui-même.
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Avec l'essor du vinyle et la hausse des ventes de CD pour la première fois depuis près de vingt ans, l'industrie musicale voit les formats physiques reprendre de l'importance, même si la question de savoir s'il s'agit d'une parenthèse ou d'une renaissance reste vivement débattue.
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Ivan Doroschuk, du groupe Men Without Hats, revient sur son renouveau de la synth-pop, embrassant la nostalgie des années 80 et les tournées mondiales avec humilité et humour, exécutant "The Safety Dance" non pas une, mais trois fois par spectacle, pour trois générations de fans.
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L'annulation de la tournée d'Adele à Las Vegas a suscité des réactions négatives, non seulement en raison du moment choisi, mais aussi parce qu'elle symbolise le spectacle plutôt que l'âme - une ironie, étant donné que sa voix seule aurait pu porter un spectacle pour lequel les détenteurs de billets ont payé des milliers d'euros.
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Joe Cocker a percé en 1968 avec une reprise soul et valsée de "With a Little Help from My Friends", réalisée avec Chris Stainton et l'as du studio Jimmy Page, qui a lancé une ascension transatlantique couronnée par Woodstock.
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Robert Schryer, de PMA, avoue avoir abandonné les appareils séparés pour l'amplificateur intégré Grandinote Shinai, déclarant qu'il s'agit de l'appareil au son le plus humain qu'il ait jamais possédé, et de la pierre angulaire d'un système qui a finalement fait taire les envies de mise à niveau.
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Alors que les Supremes et les Temptations, icônes de la Motown, s'affrontaient pour dominer les hit-parades en 1966-1967, les pionniers de la soul et du funk psychédéliques comme Sly Stone et James Brown ont commencé à remodeler le son de la musique noire - avec des breaks de batterie, de la distorsion et du feu.
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Le Denafrips Pontus II DAC a ravivé l'amour de Mario St-Laurent pour l'audio numérique grâce à sa chaleur douce et analogique et à sa profondeur émotionnelle. Après un rodage intensif, il a révélé une clarté, une imagerie et une musicalité exceptionnelles, mêlant sans effort les détails à un son naturel.
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La révolution funk de James Brown a redéfini le rythme, en mettant l'accent sur le groove dans des tubes comme "Papa's Got a Brand New Bag". Pendant ce temps, Otis Redding, Sam & Dave et Eddie Floyd ont façonné l'évolution de la soul, alimentant l'héritage du disco sur les pistes de danse.
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Les grooves intemporels de Booker T. & the M.G. des années 62 à 74 brillent à nouveau sur les collections de vinyles rouges et bleus vibrants de Real Gone Music, offrant des hits chéris et des singles rares dans un son impeccable, un cadeau parfait pour les amateurs de soul et les collectionneurs.
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Les derniers jours des Beatles font l'objet d'un débat sans fin. Les nouvelles rééditions de Let It Be et le film de Peter Jackson offrent de nouvelles perspectives. Malgré les tensions et les rumeurs de rupture, les récentes sorties révèlent plus de joie, de créativité et un regard plus profond sur les dernières sessions du groupe.
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Richard Reed Parry parle à Mark Lepage de ses racines folkloriques, de sa rébellion punk et de son évolution musicale. Des hymnes d'Arcade Fire au travail expérimental en solo, il embrasse la tradition et l'innovation, s'efforçant de "faire de belles choses" à travers divers paysages musicaux.
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Donna Summer et Moroder-Bellotte ont repoussé les limites du disco avec Once Upon a Time (1977), un double album conceptuel révolutionnaire. Des succès comme "MacArthur Park Suite" et Bad Girls ont consolidé son héritage en tant que reine du disco.
