Dans le paysage en constante évolution du hip-hop, un phénomène se répercute avec une résonance inébranlable : "l'effet 1985". Ce terme est tiré des graines de la candide chanson de J. Cole "1985 (Intro to 'The Fall Off')", où la sagesse se mêle au rythme, créant un récit qui perce le tissu de la culture hip-hop contemporaine. La chanson brosse un tableau authentique, démasquant les réalités qui se cachent derrière les spectacles éphémères de la célébrité, les rythmes qui résonnent et les visages tatoués qui sont devenus la marque de fabrique d'une nouvelle vague dans le genre.

Le dialogue de J. Cole avec l'ère SoundCloud en dit long sur la nouvelle brigade de rappeurs, qui s'est imposée dans un tourbillon numérique d'expression audacieuse et d'actes de rébellion. Leur ascension vers les sommets a été alimentée non seulement par les rythmes et les paroles qu'ils produisent, mais aussi par un cocktail de tatouages faciaux (beaucoup de tatouages faciaux), de styles de vie chaotiques et de ce qu'ils appellent fièrement la "musique ignorante". Ce hip-hop brut et sans filtre incarne un esprit de rébellion, où la valeur de choc rivalise avec l'essence de l'art musical et lui fait souvent de l'ombre.

Dans la vague de cette époque, un mouvement de défi a émergé, marqué par le slogan "Fuck J. Cole". Portée par des artistes de la nouvelle vague tels que Lil Pump et Smokepurpp, cette phrase est devenue un puissant symbole de leur résistance contre les normes et les figures établies du hip-hop, marquant un bras de fer générationnel. Elle a incarné la friction, devenant plus qu'un simple rejet, se transformant en une signature vibrante de rébellion qui a fait écho à la dynamique tumultueuse entre la vieille garde et la marée montante de francs-tireurs musicaux.

Le mouvement a connu des moments de convergence et de clarté. Un moment mémorable a été celui où J. Cole, incarnant l'esprit d'une orientation sagace, a choisi la voie du dialogue plutôt que celle de la discorde. Il s'est assis avec Lil Pump pour une conversation marquée par l'échange de perspectives, un espace où la sagesse de l'expérience a rencontré les bords bruts de la rébellion de la jeunesse. Ce fut un terrain de rencontre où les leçons encapsulées dans "1985 Effect" ont été transmises directement, alors que J. Cole naviguait sur les chemins de la compréhension et du mentorat face à la dissidence.

SoundCloud Rap : la naissance d'une révolution à l'état brute

Le rap SoundCloud, un sous-genre brut et rebelle, a germé sur les terres numériques de la plateforme musicale SoundCloud, cultivant un jardin où les rappeurs du nouvel âge pouvaient semer les graines de leurs expressions musicales librement et sans les contraintes conventionnelles de l'industrie musicale grand public. Cette époque a donné naissance à une vague de créativité sans précédent, marquée par une esthétique lo-fi, des rythmes imprégnés de trap et une tapisserie lyrique souvent tissée de thèmes liés aux problèmes de santé mentale, à la consommation de drogues et aux réalités non filtrées de la jeunesse.

Nourris dans les vastes paysages accessibles de SoundCloud, des artistes tels que XXXTentacion, Lil Pump, Smokepurpp, Lil Peep, Trippie Redd, 6ix9ine et Ski Mask the Slump God sont devenus synonymes de ce mouvement. Ces rappeurs, emblématiques du genre, ont utilisé la plateforme pour se catapulter dans le cœur palpitant de l'industrie musicale, chacun apportant un mélange unique de vulnérabilité, d'audace et de refus de se conformer aux paradigmes traditionnels du hip-hop. SoundCloud est devenu leur champ de bataille, un domaine où la dynamique de la découverte musicale et de l'engagement des fans a été redéfinie, permettant à ces artistes de forger des liens intimes avec leur public, de construire des suivis solides qui les ont propulsés à divers degrés de succès grand public.

L'ascension fulgurante : les rappeurs de SoundCloud et leur influence remarquable

L'ère SoundCloud n'a pas seulement donné naissance à une nouvelle vague d'artistes ; elle a déclenché une force météorique qui a catapulté ces musiciens à l'épicentre de l'influence culturelle et du succès commercial. Certains rappeurs ont transcendé les frontières du streaming en ligne pour redéfinir les contours du hip-hop grand public, illustrant l'impact indéniable de leur présence artistique.

Prenons l'exemple de XXXTentacion, dont la musique brute et émotive a trouvé un écho profond auprès d'un public mondial, conduisant à des chiffres de streaming stupéfiants et à une fanbase qui s'est répercutée au-delà des sphères numériques de SoundCloud. Ses morceaux sont devenus les hymnes d'une génération qui navigue sur les terrains tumultueux de l'identité, de la santé mentale et des complexités de l'existence. Au cours de sa brève mais brillante carrière, XXXTentacion a obtenu plusieurs disques de platine, laissant une marque indélébile sur le paysage musical grâce à son mélange révolutionnaire de hip-hop.

Dans le cadre de la célébration continue du 50e anniversaire du hip-hop, RapCaviar dévoile une liste qui en dit long sur les vibrations influentes de ce genre, en présentant les albums hip-hop les plus diffusés sur Spotify qui ont façonné le paysage sonore. Au premier rang, créant de puissantes réverbérations, se trouve l'album " ?" de XXXTentacion, qui dirige le voyage musical avec un impact profond.

L'album " ?" de XXXTentacion, confluence expressive d'émotions brutes et d'art, a été dévoilé en mars 2018, et tragiquement, cela s'est produit seulement trois mois avant qu'il ne soit cruellement assassiné à l'âge tendre de 20 ans. Son album s'est rapidement hissé à la première place du Billboard 200, propulsé par les singles poignants "Moonlight", "Changes" et "Sad !". Ce dernier single a marqué un moment historique, se hissant au sommet du Billboard Hot 100 et couronnant XXXTentacion de l'honneur d'être le premier artiste à atteindre la première place à titre posthume en tant qu'artiste principal depuis l'époque de "Mo Money, Mo Problems" de The Notorious B.I.G. en 1997.

Vivre à fond, mourir jeune

Cette époque, tumultueuse mais vibrante d'expression, a donné naissance à un groupe de rappeurs qui ont traversé la vie avec une intensité débridée, laissant derrière eux des héritages qui ont brillé, mais brièvement, dans le cosmos musical. Des figures comme Lil Peep, Juice WRLD et même Pop Smoke, bien qu'elles ne soient pas strictement liées à la lignée SoundCloud, ont incarné cette flamme frénétique. Ils ont traversé les sphères du succès grand public avec une rapidité remarquable, avant de connaître une mort prématurée et tragique avant d'atteindre l'âge de 22 ans.

Leur départ brutal a scellé leur statut de légende dans le cœur de leurs adeptes, faisant d'eux les Biggie et Pac de la génération Z. Ils sont devenus les icônes tragiques d'une nouvelle ère, leur musique faisant écho aux vulnérabilités, aux luttes et à l'éthique brute et sans filtre de leur époque.

Dans une étrange résonance de la vie imitant l'art, la chanson "Legends" de Juice WRLD est un testament obsédant des vagues turbulentes qui ont secoué la génération d'artistes SoundCloud. La chanson, un hommage, pleure les pertes prématurées de XXXTentacion et Lil Peep, servant d'expression brute et puissante du chagrin et du tumulte qui semblait caractériser les vies de ces jeunes stars. Les paroles de Juice WRLD, empreintes de douleur et d'un sens profond de la prémonition, font écho à la phrase "What's the 27 Club ? We ain't making it past 21."

Cette prophétie lyrique s'est tragiquement manifestée dans la vie même de Juice WRLD, qui, comme ses amis et collègues artistes qu'il pleurait, a connu une fin prématurée quelques jours après son 21e anniversaire. Les paroles se répercutent comme un sinistre présage, faisant de "Legends" un hymne sombre qui résume la vulnérabilité, la nature éphémère de la vie et les pertes profondes qui ont marqué cette ère du hip-hop. La chanson et le destin de Juice WRLD incarnent les réalités poignantes auxquelles ont été confrontés ces artistes qui, malgré leur parcours fulgurant et leur impact profond, ont été pris dans les courants implacables de la tragédie, laissant derrière eux un héritage de promesses non tenues et un silence qui résonne dans le sillage de leur absence.

En revanche, il existe un autre spectre d'artistes de cette période qui, bien qu'ayant échappé aux griffes d'un destin aussi dur, se sont retrouvés pris dans une lutte d'un autre genre. Loin de l'éclat éternel d'un statut légendaire, ces artistes ont été confrontés à la nature éphémère de leur succès initial. J. Cole, dans son poignant "1985", a prophétisé cette trajectoire difficile, suggérant la nature éphémère de la célébrité obtenue grâce à des frasques passagères et à des modes de vie turbulents qui semblaient presque synonymes de la marque de hip-hop de l'ère SoundCloud. Il soulignait l'idée que l'attrait chaotique souvent associé à un succès rapide pouvait s'avérer être une pierre d'achoppement dans la durabilité de l'influence et de la pertinence d'un artiste dans un paysage musical en constante évolution.

La malédiction de la célébrité

L'ascension fulgurante de nombreux rappeurs de SoundCloud s'est également accompagnée d'un tourbillon tumultueux de défis, souvent amplifiés par la jeunesse et la transition abrupte vers la richesse et l'adoration. Une faction considérable de ce soulèvement musical a souvent été dépeinte, et parfois glorifiée, comme l'incarnation d'une existence marquée par la drogue. Propulsés dans le monde de la richesse et des projecteurs, souvent au cours de leur adolescence, ces artistes se sont retrouvés à naviguer dans un paysage plein de tentations et dépourvu des contrôles et équilibres ordinaires de la vie d'adolescent.

Leur nouveau statut de millionnaires du jour au lendemain n'était pas seulement une aubaine financière, mais aussi un puissant catalyseur, favorisant des environnements où les excès pouvaient se développer sans contrôle. Un sentiment d'invincibilité semblait les envelopper, amplifié par l'adulation des fans qui restaient souvent fidèles et inébranlables dans leur loyauté, quelles que soient les tribulations personnelles ou les choix de vie des artistes. Cette admiration sans entrave et l'absence de conséquences semblent avoir tracé une voie où l'urgence et la discipline de l'éthique du travail ont été éclipsées par l'attrait de l'indulgence et l'étreinte abrutissante de la consommation de substances psychoactives.

L'histoire globale semble avoir brouillé les frontières conventionnelles, et les domaines de l'art et de la vie personnelle se sont entremêlés, favorisant un espace où la vulnérabilité aux excès et la turbulence des libertés non contrôlées sont devenues des éléments prononcés de leurs voyages. L'aura d'invincibilité et l'absence de mesures dissuasives substantielles ont apparemment contribué à l'érosion de la discipline et à la susceptibilité à l'attrait destructeur des drogues, jetant des ombres sur les potentiels lumineux que nombre de ces artistes incarnaient.

L'histoire d'une viralité éteinte

Il est certain que la trajectoire des rappeurs de SoundCloud, dans son chaos vibrant, a révélé un récit fascinant d'ascensions fulgurantes et de batailles nuancées avec la durabilité artistique. Une faction de ce royaume musical, comprenant des artistes comme Lil Xan, Smokepurpp, Famous Dex et Lil Pump, a apparemment lutté pour maintenir une production artistique régulière et pertinente. Cette lutte trouve ses racines dans diverses facettes, notamment une éthique de travail en perte de vitesse et les défis posés par les paysages en constante évolution des goûts culturels et musicaux.

L'attrait initial de ces artistes, caractérisé par une énergie brute et un défi aux normes conventionnelles, s'est progressivement heurté à l'épreuve du temps et de l'adaptabilité. Leurs personnalités artistiques, autrefois nouvelles et magnétiques, ont commencé à s'émousser face à des appétits culturels changeants et à la perception d'une stagnation de l'évolution créative.

Cependant, l'adaptation et la réinvention ont marqué les parcours de certains dans ce domaine turbulent. Lil Yachty est un exemple de cette résilience : au-delà de ses réinventions musicales, il a noué des relations importantes avec l'industrie, devenant notamment un proche associé de personnalités influentes telles que Drake. Son parcours illustre une facette de la survie et de la pertinence, qui passe par l'adaptabilité et des alignements stratégiques dans les paysages plus vastes de l'art hip-hop.

L'effet 1985 au fil des décennies

Les annales de l'histoire de la musique regorgent de récits d'ascensions fulgurantes suivies de chutes vertigineuses, d'histoires qui transcendent les genres et les décennies, souvent assombries par le spectre de la toxicomanie et du tumulte personnel.

Dans les efflorescentes années 60, une multitude d'étoiles ont brillé brillamment mais brièvement. Le virtuose du psychédélisme Jimi Hendrix, la passionnée Janis Joplin, et l'énigmatique Jim Morrison, le leader des Doors, toutes des légendes qui ont connu une étreinte fatale avec la drogue, laissant au monde les échos de chefs-d'œuvre qui auraient pu être réalisés.

Les années 70 ont porté l'exubérance du disco et de l'opéra rock, mais ont aussi été le témoin d'histoires tragiques. Des icônes comme Sid Vicious des Sex Pistols et Keith Moon de The Who sont devenus synonymes du mélange puissant d'innovation musicale et de tendances autodestructrices de la décennie.

Dans les années 80, l'héritage d'artistes talentueux comme Whitney Houston a commencé à être éclipsé par des problèmes de toxicomanie, qui ont affecté leur vie personnelle et leur créativité.

Les années 90 ont inauguré la révolution grunge et la variante vibrante du hip-hop, mais elles ont aussi vu disparaître des talents remarquables comme Kurt Cobain de Nirvana et Shannon Hoon de Blind Melon, des artistes dont le génie créatif a finalement été éclipsé par leurs combats contre la drogue et la santé mentale.

Cette toile de l'histoire, riche d'un talent extraordinaire, est également teintée des ombres de la perte et de la question persistante du "et si", soulignant les vulnérabilités qui accompagnent souvent la brillance artistique.

La flamme dévorante de la célébrité

Le récit universel de la musique semble éternellement brodé d'histoires de sommités brillantes qui, malgré leur ascension fulgurante et leur impact indélébile, ont été confrontées à des chutes précipitées par des pressions extérieures, l'abus de substances et la lumière crue d'une célébrité éphémère. C'est une histoire intemporelle que le morceau "1985" de J. Cole souligne avec une pertinence poignante pour la génération rap SoundCloud.

En établissant des parallèles entre les décennies, l'"effet 1985" semble se répercuter sur les échos des stars déchues, des années 60 psychédéliques aux années 90 perturbatrices, et maintenant, il résonne dans le théâtre chaotique du hip-hop moderne. Hendrix, Joplin et Morrison dans les années 60, Vicious et Moon dans les années 70, Houston dans les années 80, Cobain et Hoon dans les années 90, illuminent le paysage des talents touchés par la tragédie. Aujourd'hui, à l'ère de SoundCloud, un schéma similaire se dessine, avec un succès rapide, une invincibilité juvénile et des vulnérabilités ultérieures qui se manifestent chez des artistes comme Lil Peep, XXXTentacion et Juice WRLD.

J. 1985" de J. Cole est un conte d'avertissement qui résonne à travers le temps, une réflexion sur la nature cyclique des hauts et des bas de la musique. Ses paroles incarnent un message souligné par l'histoire des gloires éphémères et des ombres de la chute, exhortant la nouvelle génération à naviguer sur les terrains tumultueux de la célébrité avec sagesse et un sens de la longévité. La chanson n'apparaît pas seulement comme une critique, mais comme une réflexion sur les défis permanents auxquels les artistes, en particulier dans le genre rap, ont été confrontés à travers les époques. Elle est porteuse d'un message universel, évoquant la volatilité du succès et l'essence cruciale de l'authenticité et de la résilience dans le domaine de l'expression artistique.

I know you think this type of revenue is never endin’ (Je sais que vous pensez que ce type de revenus est sans fin)
But I wanna take a minute just to tell you that ain’t true (Mais je veux prendre une minute pour vous dire que ce n'est pas vrai)
One day, them kids that’s listening gon’ grow up (Un jour, les jeunes qui vous écoutent grandiront)
And get too old for that shit that made you blow up (Et seront devenu trop vieux pour cette merde qui t'a rendu célèbre)

- J. Cole's 1985 - Intro to "The Fall Off" (1985 - 1985)