Michael Jackson

Thriller

Mobile Fidelity Sound Lab, Columbia Records - UD1S-042, édition limitée, SuperVinyl(2022, Nov.), promo #P087 sur 40 000.

Publié à l'origine sur Epic - QE 38112 (1982, Nov.)

Notations :

• Appréciation globale : 8,5
• Musique : B (7.3)
• Enregistrement : (5,8 à 8,7) moyenne 7
• Remasterisation + coupe de laque : 8.8
• Pressage : 9.7
• Emballage : Deluxe

Catégorie : pop, post-disco, musique de danse, dance rock, hard rock, boogie, electro-funk, funk, afropop, ballades.

Format : Vinyle 180 grammes (33 1/3 rpm).

Un pas au-delà de la piste de danse !

Lorsque MoFi m'a proposé de m'envoyer une promotion avancée de l'un des albums les plus célèbres de tous les temps, je n'ai pas pu laisser passer l'occasion. frisson de revisiter un classique quarante ans après sa sortie initiale. "Célèbre" est le mot clé ici - pourquoi l'était-il ? Thriller si célèbre ?

Après tout, avec Thriller, Jacksond n'a pas changé le cours de la musique comme l'a fait Elvis avec "Heartbreak Hotel" et "Hound Dog", ni inventé un tout nouveau genre comme l'a fait James Brown avec le funk, pas plus qu'il n'a été aussi révolutionnaire sur le plan créatif que des albums tels que "The Beatles's". Revolver et Sgt. Pepper. Ce que Thriller a établi un record - pardonnez le jeu de mots - en tant qu'album le plus vendu de tous les temps. Un record qu'il détient encore aujourd'hui.

Combien d'exemplaires cela représente-t-il ? 70 millions dans le monde au dernier décompte, en 2021, selon Wikipedia. Il s'agit du sixième album studio de Jackson, mais du premier "#1" à figurer en tête des classements, position qu'il a occupée pendant 37 semaines non consécutives. Il a donné lieu à 7 singles classés dans le Top 10 et a remporté 8 Grammy Awards.

Plus important encore, grâce à MTV, Michael Jackson a "brisé la barrière de la couleur" en devenant le premier artiste noir à être diffusé régulièrement sur cette chaîne, ouvrant ainsi la voie à d'autres artistes. Propulsé en partie par sa forte présence sur scène, ainsi que par les chorégraphies serrées que l'on voit dans les clips musicaux sophistiqués de type cinématographique, Jackson a été catapulté au rang de "roi de la pop", élargissant considérablement sa base de fans, déjà impressionnante, dans le monde entier. Mais comme le dirait le roi Charles de la famille royale, "on ne devient pas roi du jour au lendemain".

Dirigés par leur père Joe, les Jackson 5, composés des frères Jackie, Tito, Jermaine, Marlon et du benjamin Michael, faisaient partie de la famille Motown. Ils ont grimpé dans les hit-parades de 1969 à 1973 grâce à de grands succès tels que "I Want You Back", "ABC", "I'll Be There" et "Dancing Machine".

Dès le début, faisant preuve d'un immense talent, d'un sens du spectacle et d'une grande détermination, Michael a démontré qu'il était l'étoile montante du groupe, dominant la piste de danse avec son numéro de "danse du robot" lors d'émissions spéciales à la télévision tout au long de la décennie. En 1976, après une période creuse de succès, le quintette passe de Motown à Epic Records, son frère Randy remplaçant Jermaine.

En remplaçant le "5" par un "s" à la fin du nom Jackson, le groupe a acquis un plus grand contrôle artistique sur la direction de sa musique, ce qui lui a permis de connaître des succès majeurs tels que "Enjoy Yourself", "Blame It on the Boogie" et "Shake Your Body (Down to the Ground)".

Un tournant majeur se produit en décembre 1978, lorsque Michael, qui est alors à la fois membre des Jacksons et artiste solo, s'associe à un producteur, compositeur et arrangeur de renom. Quincy Jones pour son cinquième - mais premier pour Epic - album studio, Hors-les-mursL'album est sorti en août 1979. S'éloignant clairement du "son Jackson" du passé, l'album témoigne de l'individualité croissante du chanteur qui, à l'aube de son vingt-et-unième anniversaire, développe son propre style.

Il comprend les tubes "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Rock With You" et la chanson titre, Hors-les-murs offre un aperçu de ce qui nous attend. Cet album disco solide s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde. Message à MoFi : ajoutez ce disque à notre liste collective de 45 tours One-Step.

En octobre 1980, les Jacksons sortent deux derniers succès disco avec "Can You Feel It" et "Walk Right Now". Entre-temps, Hors-les-murs a reçu de nombreux éloges de la part des critiques musicaux et a connu un grand succès de vente.

En 1982, la popularité du disco était en net déclin, et pour conquérir les masses, Michael devait s'orienter vers un autre style de musique. Battre. En avril, Jones et lui font à nouveau équipe, mais cette fois, la palette musicale s'élargit pour inclure une touche pop plus forte, avec des ingrédients frais provenant du post-disco, de la dance music, du dance rock, du hard rock, du boogie, du funk, de l'afropop et des ballades. L'ingénieur Bruce Swedien, qui était assis dans le siège du pilote pour Hors-les-murs, a repris son rôle, enregistrant et mixant Thriller à Westlake Audio et Ocean Way Recording, à Los Angeles, en Californie.

Disciple de Bill Putnam, l'ingénieur prodige d'Universal Studio, Swedien fait partie de ces gens de la vieille école dont le CV impressionnant compte d'innombrables grands noms du jazz et des big bands, ainsi qu'un who's who des chanteurs de soul des années soixante et soixante-dix, entre autres. Préférant obtenir un son correct en studio plutôt que de "l'arranger au mixage", il partageait un aspect particulier avec de nombreux audiophiles : il était un maniaque de l'imagerie et de la mise en scène du son. En fait, pour préserver ou, peut-être, améliorer les repères du champ sonore, il a créé ce qu'il a appelé le "processus d'enregistrement acousonique", dans lequel, au lieu d'enregistrer un instrument avec un seul microphone et une seule piste, puis d'effectuer un "panoramique" entre les canaux gauche et droit, il a utilisé une paire de micros et deux pistes pour chaque instrument afin de capturer une image stéréo instantanée. En d'autres termes, au lieu d'utiliser un magnétophone traditionnel à 24 pistes pour enregistrer 24 instruments ou sons individuels en mono, sa méthode utilise 12 paires d'instruments ou de sons individuels en stéréo, ce qui augmente considérablement l'ampleur, la profondeur et la largeur de la scène sonore.

Lors d'interviews, Swedien a déclaré qu'il évitait autant que possible la compression et la limitation, préférant "rouler sur les faders" pour ajuster le gain lorsque c'était nécessaire. Comme nous le verrons, cela ne semble pas avoir toujours été le cas. Il en va de même pour l'égaliseur, dont l'utilisation, selon lui, était minimale la plupart du temps.

Armé d'une collection personnelle de 105 microphones, Swedien n'avait pas peur d'expérimenter pour obtenir le son et la texture qu'il recherchait. La célèbre piste de batterie de "Billie Jean", qui ne laisse aucune trace, en est un bon exemple. décloisonnement. Le jeu est celui d'un vrai batteur, et non d'une boîte à rythmes comme c'était souvent le cas dans la musique de danse des années 80 et dans d'autres morceaux de l'album. ThrillerCapturé lors d'une prise live, le kit de batterie est placé sur une colonne vertébrale de 8 pieds carrés, non vernie, surélevée de 10 pouces au-dessus du sol. Pour obtenir le son qu'il souhaitait, Swedien a inséré deux lourds parpaings et un micro à l'intérieur de la grosse caisse.

L'approche pratique et fanatique de Swedien pour obtenir un son de kick propre, percutant et articulé a été explorée pour la première fois sur Hors-les-mursRock With You", mais il est utilisé ici avec plus d'emphase. Pendant les parties vocales de Jackson, l'éclairage du studio a été réduit au minimum afin de priver les sens visuels de stimuli et d'améliorer l'expérience auditive.

Et maintenant, pour l'édition du 40e anniversaire de MoFi....

Contrairement aux précédents Ultradisc One-Step qui consistaient en deux LP de 45 tours, celui-ci est le premier du label à comprendre un seul LP de 33 1/3 tours, ce qui explique le profil plus fin de l'étui, un format qui sera certainement apprécié par les collectionneurs de disques qui déplorent leur manque de place sur les étagères. J'apprécie particulièrement l'ouverture latérale simple qui évite d'avoir à ouvrir le couvercle de la boîte pour récupérer le disque. Si vous rangez le disque à la manière d'une bibliothèque, avec l'ouverture vers vous, vous pouvez simplement sortir le disque de son étui. Si ce même concept pouvait être appliqué au double 45 tours UD1S, cela rendrait les choses plus faciles et plus respectueuses de l'environnement. Le fond anthracite de luxe avec des lettres et des garnitures dorées, qui encadrent la pochette originale, réalisée par le célèbre photographe Dick Zimmerman, dans un carré réduit de 8 1/2 x 8 1/2 pouces, a une texture agréable et douce au toucher. L'ensemble est très élégant et classique - bien joué !

En sortant le contenu de l'étui, la première chose que l'on voit est un gatefold rigide "full-size" en papier fin de l'édition originale avec le logo de MoFi. Enregistrement original La bande de texte en haut de la page est de la même couleur rose que le lettrage de la quatrième de couverture. En l'ouvrant, on retrouve exactement la même pli central de la chanteuse que l'on retrouve dans la pochette originale. MoFi a également inclus une reproduction rigide de la pochette intérieure originale des paroles et des crédits. Contrairement aux versions précédentes de One-Step, il n'y a pas de feuille expliquant le processus en une étape.

Pour ceux qui ne la connaissent pas, voici ce que c'est en quelques mots : Alors qu'une sortie normale en "trois étapes" utilise la chaîne suivante : laque + père + mère + stamper, la méthode en une étape saute les étapes intermédiaires du père et de la mère, passant directement de la laque principale au stamper ou, comme on l'appelle dans ce cas, au "convert". Il y a un nombre limité de pressages que le délicat convert peut supporter dans une presse typique avant qu'une détérioration audible n'apparaisse - environ 1000 pour les LP de 180g. Cela signifie qu'il a fallu entre 30 et 40 jeux de vernis-convertisseurs pour réaliser le tirage de 40 000 exemplaires. Bien sûr, comme pour tout pressage, il peut y avoir des différences sonores infimes entre les convertisseurs de vernis, mais on m'a dit que tous les réglages étaient "verrouillés" pour l'ensemble du tirage afin de préserver l'uniformité sonore.

Pensez-y. L'ingénieur Krieg Wunderlich a dû refaire exactement le même travail de découpage 30 à 40 fois ! Par conséquent, l'utilisation d'une source DSD au lieu de la bande maîtresse analogique d'origine - rejouée à l'infini - prend tout son sens. Cela devrait mettre fin, ou du moins relativiser, l'idée avancée par certains qu'en convertissant au DSD, MoFi devrait baisser les prix de ses One-Steps et éliminer les quantités limitées, laissant entendre que le label gagne du temps - tout ce qu'il a à faire est d'appuyer sur un bouton et d'en presser autant qu'il le souhaite. C'est vrai avec la méthode en trois étapes, car vous ne coupez le master qu'une seule fois et vous revenez à la mère lorsque la stamper doit être remplacée, mais comme dans le cas présent, il n'y a pas d'autre solution que d'appuyer sur un bouton et de presser autant que l'on veut. Thriller En cas de libération, il n'y a pas de mère sur laquelle s'appuyer. Tout est à refaire.

Enfin, nous arrivons au précieux vinyle, inséré dans une pochette en carton imprimée avec des illustrations similaires à celles de la pochette, avec les titres des pistes imprimés au verso, et le LP protégé par la pochette intérieure HDPE de MoFi à l'intérieur d'un carton blanc plié. Comme d'habitude avec MoFi, aucune tentative n'a été faite pour reproduire le label Epic original. Au lieu de cela, le même design a été utilisé que pour les autres LP UD1S.

Les ingénieurs Krieg Wunderlich et Shawn R. Britton ont transféré la source principale analogique 1/2″ 30 IPS au format DSD256. Cette source a ensuite été transmise à une console analogique et au tour de découpe. La cire morte de la face A porte la mention A4, celle de la face B, B3, indiquant respectivement la 4e et la 3e gravure du master de ma copie. Le placage et les pressages ont été effectués chez RTI en Californie. Les deux faces étaient visuellement parfaites, brillantes et sombres, même si, lorsqu'elles étaient exposées à la lumière, je pouvais encore voir à travers le disque. Le pressage de RTI était bien centré et plat. Lors de la première écoute de l'album, j'ai détecté quelques bruits parasites de faible intensité entre certaines chansons, mais les choses semblaient plus calmes lors de la deuxième écoute. Cela pourrait s'expliquer par le fait que MoFi a choisi de ne pas écorner ses tampons, de sorte que nos stylets "polissent" certains des tics précédents.

Je n'ai pas de pressage original ou de pressage américain précoce de Thriller. Réalisé à l'origine par Bernie Grundman, ce dernier a expliqué dans des interviews sur le web que Thriller s'est tellement vendu qu'il a dû le remasteriser et le couper à plusieurs reprises parce que les parties métalliques continuaient à être utilisées, et il a découvert qu'il préférait ses derniers pressages qui étaient coupés à un niveau plus silencieux que les premiers qui étaient coupés à un niveau plus fort. Les comparaisons de vinyles les plus proches que j'avais sous la main étaient le premier pressage canadien sur Epic distribué par CBS [Epic QE 38112], et un premier pressage mexicain [Epic LNS-17406].

J'ai toujours pensé que le pressage canadien de 1982, y compris ce que j'en ai entendu à la radio et dans les clubs, était décevant et légèrement inférieur à la moyenne des enregistrements pop de cette période. Cela dit, la qualité sonore d'un disque moyen en 1982-1983 était en baisse par rapport à celle des deux années précédentes. De plus en plus de studios introduisaient des instruments, des échantillonneurs et des équipements numériques primitifs, et l'industrie musicale dans son ensemble se dirigeait vers un niveau plus élevé de compression dynamique, qui éliminait la chaleur, la vie et la tonalité du son. l'adiposité, en échange d'une augmentation du volume sonore. Il existe un point de démarcation général qui sépare les enregistrements antérieurs et postérieurs à 1982 en termes de qualité sonore, les enregistrements de 1984 et des années suivantes se dégradant réellement. Oui, il y a des exceptions - les singles UK 12 pouces de Depeche Mode qui ont un son incroyable, tout comme certains tech house bien maîtrisés - mais ces exceptions ont prouvé la règle.

Si vous voulez commencer quelque part sur Thriller, puis "Wanna Be Startin' Somethin' (Je veux commencer quelque chose)"semble être un bon choix. Avec ses trois coups de caisse claire, il nous catapulte dans un groove frénétique, funky et traînant, entraîné par une boîte à rythmes analogique Univox SR-55 branchée directement sur la console, avant d'ajouter des riffs de cuivres vifs et des paroles répétées.

La coda de la chanson est une interpolation (un échantillon rejoué) du tube de Manu Dibango "Soul Makossa" de 1972, et que le tube de Rihanna "Don't Stop the Music" de 2007 a samplé à partir de la chanson de Jackson. Il est intéressant de noter que la chanson de Jackson a été enregistrée pour la première fois en 1978 pour l'album Hors-les-murs mais a fini par être écarté - peut-être parce que le style de "Working Day and Night" de l'album était trop similaire - et réenregistré en 1982 pour "Working Day and Night". Thriller. Contrairement à Hors-les-murs, que j'ai écouté plusieurs fois sur mon système actuel, que je connais par cœur et que j'aime pour sa sonorité, je me suis rendu compte que je n'avais jamais écouté Thriller dans son intégralité chez moi. En commençant par le pressage mexicain, les aigus de "Wanna Be Startin' Somethin'" étaient granuleux et sales, le son manquait de transparence, l'espace sonore était plat et étroit, et la voix de Jackson était étouffée et parsemée de sibilants. La seule petite qualité rédemptrice était le poids plus important que prévu du riff de la basse synthétisée. Mon avis sur cette version ? Ennuyeuse et comprimée.

En deuxième position, utilisant la même chanson, avec des volumes adaptés, se trouvait la première presse canadienne. La première chose que j'ai remarquée, c'est le manque de basses et de groove par rapport à la presse mexicaine. En revanche, elle offrait des aigus plus nets et des voix moins étouffées, même si ces dernières pouvaient sembler trop en avant dans les hauts médiums, avec trop de réverbération artificielle. Le gagnant ? Un match nul entre deux présentations médiocres.

J'ai ensuite mis le MoFi, sur lequel "Wanna Be Startin' Somethin'" sonnait très différemment des deux albums précédents ou de ce que j'avais pu entendre à la radio. Tout d'abord, le MoFi était beaucoup plus transparent à toutes les fréquences. La plus grande amélioration concernait les voix de Michael, qui étaient plus dynamiques, plus naturelles, plus propres, plus équilibrées sur le plan sonore, plus étendues et mieux maîtrisées. sauter facteur. On note également l'élimination de la désagréable crête des hauts médiums que présentait le pressage précédent. Quelques sibilants étaient encore présents, mais ils semblaient inhérents à l'enregistrement, et alors que les fréquences supérieures à 6 kHz environ sonnaient encore un peu comme des "sibilants". sablonneuxIls sont nettement moins déformés que sur les deux autres pressages. Le riff de guitare sur la gauche était mieux délimité dans l'espace et plus facile à suivre, tout comme les sons de tous les instruments. Le plus intriguant était la scène sonore, qui était beaucoup plus développée avec le MoFi, en particulier en largeur, certains sons semblant apparaître directement sur mes côtés ! C'était tellement différent de ce à quoi j'étais habitué que j'ai pensé que le MoFi avait peut-être utilisé un mixage alternatif de 1982 dont j'ignorais l'existence. J'ai pensé la même chose lorsque les multiples triolets percussifs m'ont fait sursauter. L'un des effets les plus étranges que j'ai entendus, c'est lorsque Jackson chante "You're a vegetable" - sa voix était si claire et l'image dans les "side-surrounds" du champ sonore si réelle que j'ai tourné la tête pour localiser la source ! Lorsque je suis retourné à la copie canadienne pour voir si ces effets étaient déjà présents ou si le MoFi avait effectivement utilisé un mixage différent, j'ai été surpris d'entendre qu'il s'agissait de la copie canadienne. même mixage. Ces effets sonores étaient présents depuis le début, mais ils étaient noyés dans la brume de la dégénérescence de la bande ou des pertes d'étapes de pressage. Il est clair qu'il n'y a pas eu de concours : la version remastérisée de MoFi l'a emporté haut la main sur les autres. Ma seule remarque : J'aurais aimé un peu plus de basses pour augmenter le groove. 

"Baby Be Mine" n'a pas été un succès commercial, mais c'est néanmoins une bonne chanson. Moins compressée que les autres pistes de l'album, la version MoFi l'a améliorée en ajoutant du poids aux basses, en réduisant les sibilants et en offrant des aigus plus fins.

Tandis que "La fille est à moi", un duo entre Jackson et Sir Paul McCartneyn'est pas ma tasse de thé sur le plan musical - je ne suis pas un fan de ballades -, j'ai été impressionné par la façon dont le processus en une étape a ouvert l'espace sonore, levé les voiles et mis en lumière les timbres et les gammes distinctifs des deux voix.

J'ai toujours pensé qu'il était étrange, pour ne pas dire peu orthodoxe, que "Thriller", le titre de la chansonLe choix de l'intro, qui se veut "effrayante", serait de fermer la face A plutôt que de l'ouvrir, d'autant plus que l'intro est longue. En parlant de cela, ces bruits de loups hurlants étaient en fait des voix de Jackson mélangées à du matériel provenant de la bibliothèque, et les effets de portes provenaient du grincement des charnières de portes louées. J'ai comparé ce morceau sur les trois pressages, et une fois de plus, le MoFi l'emporte facilement. Tout d'abord, l'intro était impressionnante par la transparence et la taille de sa scène sonore. Elle était étagée. Ailleurs, vous vibrer. le bruit sourd et solide de la porte qui se ferme, tandis que les bruits de pas qui accompagnent la scène sont d'une clarté saisissante. Le lent crescendo de la charleston était mieux rendu - dans les deux autres pressages, il semblait assourdi. Et lorsque le rythme principal et la ligne de basse prennent le dessus, vous ressentez la pleine mesure de ce que le MoFi peut offrir lorsque l'équilibre tonal et les détails sont au rendez-vous. Les trois pressages ont montré que ce morceau a toujours eu beaucoup de basses, mais contrairement aux deux LP ordinaires, qui manquent de définition dans les aigus et émoussent le son de tout, le MoFi a conservé son calme et une articulation supérieure jusqu'à la fin de la face, ce qui est la pire position sur un disque pour la partie supérieure d'un morceau. Le break du séquenceur vers la fin était d'une clarté palpitante. L'outro, avec la voix légendaire de l'acteur de films d'horreur Vincent Price, était distinctement nette pendant la musique, ce qui permettait de suivre facilement ses paroles même lorsque le mixage devenait plus chargé avec l'orgue qui s'insinuait. La chanson s'élève et s'étend vers son final macabre, jusqu'à ce qu'elle s'achève brusquement sur une réverbération glorieuse, sanglant note.

"Beat It" est la chanson la plus rock de l'album, rendue encore plus rock par Eddie Van Halen qui, au sommet de sa popularité, et avec sa virtuosité et sa bravade en pleine démonstration, a joué le solo de guitare de la chanson, et il l'a fait gratuitement. La célèbre intro de la chanson, qui ressemble à un gong froid, provient d'un synthé numérique Synclavier, très populaire dans les années 80. Sur les trois pressages, ce morceau semble être le plus dynamiquement compressé de l'album. Même la version MoFi, qui est meilleure et plus propre que les autres, a eu du mal à échapper à ses limitations d'enregistrement inhérentes, mais c'est ainsi que la plupart du hard rock était enregistré à l'époque. Les VU-mètres n'étaient probablement pas très éloignés de la ligne zéro. Je me souviens qu'à l'époque où cette chanson est sortie, même à la radio et dans les clubs, elle semblait moins impressionnante que les autres singles de Thriller.

"Billie Jean reste la C'est la chanson préférée du club, même après toutes ces années, et ma chanson préférée de l'album. La recette gagnante repose sur le fait que Louis Johnson - des Brothers Johnson - a branché sa basse sur un DI (Direct Input) avec un transformateur UTC à l'intérieur, ce qui lui donne ce son chaud, gras et charnu, avec la batterie qui lui donne de l'élan en dessous. L'ensemble de la batterie et de la section rythmique a été enregistré, sans réduction de bruit, sur une machine 16 pistes séparée afin de maintenir un niveau de bruit inférieur à celui de la machine 24 pistes (plus le nombre de pistes est élevé, plus le niveau de bruit est important). Ces sons de cordes dans le mixage ? Ils étaient réels, provenant d'un violon, d'un alto et d'un violoncelle. Là encore, le MoFi a offert la meilleure présentation du groupe, en particulier pour la clarté des voix, la cymbale charleston et l'extension de l'extrémité supérieure.

Enfin "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" était la deuxième chanson la plus sonore du MoFi, juste après "Thriller". L'instrumentation se compose principalement de Minimoog et de synthétiseurs analogiques qui lui confèrent un style boogie électro-funk. L'équilibre tonal était presque parfait, l'articulation des basses et le crunch sonnant si bien qu'on a envie de monter le son ! (Les basses staccato percutantes étaient clairement définies et rapides. L'un des points forts sonores de la chanson était les voix robotiques de type vocoder panoramiques dans le refrain qui dégagent une ambiance future-funk.

Pour ceux qui hésitent à acheter cette nouvelle version en raison de la présence du DSD dans la chaîne de remasterisation, je peux affirmer, après avoir effectué des tests d'écoute et de comparaison approfondis à la suite de la "révélation" du DSD, que cette étape intermédiaire numérique n'a pas interféré avec le processus de sonorité du vinyle. En fait, il a été utilisé dans certains des meilleurs disques de ma collection, tels que les One-Steps de Santana, Monk, Marvin Gaye, Yes, Blood, Sweat & Tears, et Carole King, ainsi que les MoFi réguliers d'artistes tels qu'Alan Parsons, Aretha Franklin, Bacharach-Costello, Grateful DeadJeff Beck et bien d'autres. Mon opinion, basée sur mon expérience, est que le DSD ne devrait pas dissuader quelqu'un d'acheter le Thriller de MoFi. sur la base de la qualité du son.

L'approche minimaliste en une seule étape - tout comme un haut-parleur à large bande sans filtre - peut être merveilleuse, mais elle peut aussi être un couteau à deux tranchants. Elle est si transparente que toutes les subtilités sonores, y compris les couches multipistes et les overdubs, deviennent plus claires et plus distinctes de la forêt. C'est un peu comme si l'on voyait pour la première fois une peinture ancienne après sa restauration ; des couches cachées apparaissent alors qu'elles étaient dissimulées par le temps.

En fin de compte, si vous aimez écouter Michael Jackson ou Thrilleret que les particularités sonores des enregistrements du début des années 80 ne vous dérangent pas, alors cette nouvelle remasterisation MoFi One-Step du 40e anniversaire est, de loin, la meilleure version de cet album que j'ai entendue dans mon système, point final. Vous pourriez même penser que sur certaines chansons vous écoutez un remix, alors qu'en fait vous entendez simplement la bande master originale avec plus de précision que jamais !

Auprès de la Thrillers qui l'ont précédé, le message de MoFi est clair : "Beat It" !

Le personnel :

• Michael Jackson - voix principale.
• Becky Lopez, Bunny Hull, Howare Hewett, James Ingram, Janet et LaToya Jackson, Julia, Maxine et Oren Waters - chœurs.
• Jeff Porcaro et Ndugu Chancler - batterie.
• Paulinho Da Costa - percussions.
• Greg Philliganes, James Ingram, Louis Johnson et Steven Ray - handclaps.
• Louis Johnson et Steve Lukather - basse.
• David Williams, Dean Parks, Paul Jackson et Steve Lukather - guitares.
• Eddie Van Halen - guitare solo ("Beat It").
• Anthony Marinelli, Bill Wolfer, Brian Banks, David Foster, David Paich, Greg Smith, Michael Boddicker, Rod Temperton et Steve Porcaro - synthétiseur.
• Greg Philliganes, James Ingram et Tom Bahler - claviers.
• David Paich - piano.
• Larry Williams - saxophone, flûte.
• Bill Reichenbach - trombone.
• Gary Grant et Jerry Hey - trompette, bugle.

Crédits supplémentaires :

• Produit et arrangé par Quincy Jones.
• Coproduit par Michael Jackson.
• Enregistré et mixé d'avril à novembre 1982 chez Westlake Audio et Ocean Way Recording, Los Angeles, CA.
• Enregistré par Bruce Swedien, Don Landee, Humberto Gattica, assistés par les ingénieurs Mark Ettel, Steve Bates, Matt Forger.
• Mastering et découpage originaux - Bernie Grundman.
• Remasterisé et laqué par Krieg Wunderlich, assisté par Shawn R. Britton au Mobile Fidelity Sound Lab à Sebastopol, CA.
• Plaqué et pressé par RTI, CA, USA.
• Photographie de Dick Zimmerman.
• Typographie (lettrage) par Mac James.

Pour plus d’information sur la musique par Claude Lemaire, visitez :

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