Californie, les voilà !

Mobile Fidelity Sound Lab - UD1S 2-021, édition limitée, (2022, déc.), #5540 sur 12 000.

Publié à l'origine sur Atlantic - SD-8229 (mai 1969)

Notations :

• Appréciation globale : 8,8
• Musique : A-
• Enregistrement : (6,7- 9) 7,8
• Remasterisation + découpe de laque : 9.2
• Pressage : 9.5
• Emballage : Deluxe

Catégorie : folk rock, country rock, rock psychédélique, acoustique, un peu de jazz.

Format : Vinyle (2×180 grammes LPs à 45 rpm).

Il y a 54 ans, Woodstock organisait l'un des plus grands festivals de musique de l'histoire. Non seulement cet événement marquait l'apogée du mouvement de contre-culture des années 1960, mais bon nombre des trente-deux artistes qui s'y sont produits ont mis en avant le folk et son proche cousin hybride : le folk rock. On doit aux Animals l'honneur d'avoir été les premiers à fusionner le folk et le rock avec leur interprétation bluesy de la chanson traditionnelle « The House of the Rising Sun » en 1964.

L'année suivante, s'aliénant les fans de folk tout en en attirant de nouveaux, Bob Dylan a abandonné une partie de son set acoustique pour se brancher sur l'électrique avec l'album Bringing It All Back Home, qui comprenait, entre autres classiques, la version originale de « Mr. Tambourine Man », bientôt reprise par les Byrds, qui en ont fait un énorme succès.

Les Byrds ont continué à déployer leurs ailes avec des chansons telles que « Turn! Turn! Turn! » et le psychédélique « Eight Miles High », tiré de leur troisième album. Fifth Dimension..

Merci de votre rappel ! Voici la version corrigée avec les balises appropriées : Au sein du groupe se trouvait l'auteur-compositeur-interprète et guitariste David Crosby, qui est resté à bord jusqu'à The Notorious Byrd Brothers. Cet album de 1968 mettait en lumière les vastes expérimentations du groupe en folk rock, psychédélisme et country. Ce dernier genre avait son siège bien ancré à Nashville, tandis que sa confluence naissante avec le rock reléguait le mouvement psychédélique aux marges. en marge.

« Je suis un peu country. Et je suis un peu rock 'n roll... »

Dépassant les frontières, le groupe Buffalo Springfield, basé à Los Angeles, était composé, entre autres, du Canadien Neil Young et de l'Américain Steven Stills. Les deux hommes feront partie de l'un des premiers et sans doute des plus populaires "supergroupes" de tous les temps, Crosby, Stills & Nash (CSN), Young ne rejoignant le trio que sur le deuxième album du groupe, Déjà vu. Né en Grande-Bretagne, Graham Nash, anciennement du groupe The Hollies, a complété cette formule gagnante.

Understood! I'll ensure no unnecessary formatting like bold is applied. Thank you for clarifying. Here's the corrected version: Le premier album éponyme de Crosby, Stills & Nash (CSN) est sorti en mai 1969, seulement deux mois et demi avant leur apparition historique à Woodstock, le dernier jour du festival, à 3 heures du matin, un lundi. L'album comprend dix titres, dont « Suite : Judy Blue Eyes » – inspirée de la relation entre Stills et l’autrice-compositrice-interprète Judy Collins –, « Marrakesh Express », « Guinnevere », « Wooden Ships », « Lady of the Island » et « Helplessly Hoping ». Avec ses nombreuses harmonies mélodiques et complexes à trois voix, il a exercé une influence profonde sur des groupes comme America, les Eagles et, plus près de nous, les Québécois d’Harmonium.

« Tous à bord du train... »

Bill Halverson a conçu le premier album de CSN au studio 3 de Wally Heider à Hollywood en février et mars 1969.

C'était le premier projet d'enregistrement d'un album complet pour Halverson, ce qui peut expliquer en partie pourquoi il sonne de manière inégale, avec certaines chansons et certains éléments qui ressortent bien et d'autres moins, en raison de ce qui semble avoir été des niveaux de mixage, de compression et de limitation discutables, ainsi que des choix d'égalisation trop brillants. Au sein du trio, Stills a joué un rôle prépondérant en jouant de la guitare, de la basse, des claviers et des percussions, tandis que Crosby et Nash étaient principalement au chant et à la guitare, bien que tous les trois aient assumé des tâches de production.

Les batteurs Dallas Taylor et Jim Gordon ont rejoint le groupe sur certaines chansons. Mélangeant folk rock, country rock, psychédélie et jazz, l'album offre une charmante concoction de mélodies riches et mémorables.

Le coffret de luxe de MoFi contenait les éléments habituels et la présentation « Ultradisc » à laquelle le label nous a désormais habitués.

L'ingénieur Krieg Wunderlich a remastérisé et gravé les quatre jeux de laques à 45 tours/minute à partir de la bande maîtresse analogique 1/4 de pouce / 15 IPS, convertie en DSD256 conformément au processus « One-Step » de MoFi. Dans la cire morte de ma copie, on peut lire « KW@MoFi » ainsi que A6, B6, C10 et D8, indiquant les « cycles » de coupe utilisés pour cette série. Les quatre faces étaient visuellement brillantes et noires, bien que, lorsqu'on les tient à la lumière, il soit encore possible de voir à travers le vinyle. Les pressages ont été réalisés chez RTI sur la formule « High-Definition SuperVinyl » légèrement translucide de Neotech, en 180 g. Les disques ont été quasiment parfaits à l'écoute, avec seulement quelques légers tics sur le deuxième disque, probablement dus à de l'électricité statique, qui disparaissent souvent avec le temps.

Je n'avais pas le pressage original américain, ni le 45 tours 200 g de Classic Records coupé par Bernie Grundman en 2005, mais je disposais du second pressage canadien « red label » comme point de comparaison. Ce dernier est loin d'être un bon mastering : il sonne souvent grossier et granuleux, notamment dans les parties de guitare acoustique et de chant, qui ont tendance à écraser la batterie et la basse dans un mixage relativement compressé et limité. Ce n'est clairement pas un enregistrement digne d'une démo. En revanche, le MoFi constitue une amélioration énorme. Bien qu'il ne soit pas parfait de bout en bout, l'écoute comparative des deux versions, l'une après l'autre, ne laisse aucune ambiguïté quant à celle qui est la plus équilibrée et agréable à écouter.

Le premier disque du coffret MoFi – correspondant à la face A du LP original – est le plus impressionnant des deux, offrant des basses généreuses, des sons de batterie convaincants, une grande précision des guitares et des voix claires, tout en éliminant le grain des aigus présent auparavant. L'équilibre tonal est vaste, oscillant entre une chaleur enveloppante et une légère fraîcheur, en fonction des morceaux et de votre installation (type de cellule, enceintes, etc.). Je l'ai beaucoup apprécié, mais, en tant que perfectionniste, j'aurais aimé un soupçon de douceur supplémentaire dans les hautes fréquences.

Dans le deuxième disque, correspondant aux faces C et D, les voix sont parfois mixées trop en avant, ce qui engendre une certaine dureté. Cela se remarque particulièrement sur « Wooden Ships », lorsque les trois voix apparaissent simultanément au centre de la scène. C’est regrettable, car juste avant cet instant, la première voix, entendue dans le canal droit, est douce et parfaitement équilibrée, tout comme la deuxième voix qui arrive du côté gauche. La transparence exceptionnelle offerte par le transfert One-Step de MoFi crée un réalisme saisissant, presque « vous y êtes », rarement atteint sur disque – c’est à couper le souffle ! Sur le morceau de clôture, « 49 Bye-Byes », cependant, la cymbale ride de la batterie présente un son désagréablement métallique et limité à une bande étroite, un défaut également perceptible sur mon pressage canadien. Cela semble indiquer que certaines sections de l’enregistrement original sur 16 pistes étaient remarquables et bien réalisées, alors que d’autres ont souffert d’un égaliseur mal ajusté ou d’un mixage stéréo final compromis, limitant ainsi les possibilités d’optimisation par MoFi avec la bande deux pistes. J’ai tenté d’ajuster la force d’appui (VTF) de ma cellule de quelques centièmes de gramme pour trouver un compromis entre une transparence maximale et un équilibre plus tolérant. Bien que cela n’ait pas entièrement corrigé le problème, cela l’a légèrement atténué. Cela dit, je n’ai ressenti le besoin de procéder à ces ajustements que sur certaines sections, jamais sur l’ensemble d’un morceau.

À suivre, « Critique—MoFi’s One Of These Nights By The Eagles ».

Le personnel :

• David Crosby - voix, guitare, guitare rythmique
• Stevens Stills - voix, guitare, basse, claviers, percussions.
• Graham Nash - voix, guitare rythmique, guitare acoustique.

Personnel supplémentaire :

• Dallas Taylor - batterie.
• Jim Gordon - batterie
• Cass Elliot - voix d'accompagnement.

Crédits supplémentaires :

• Produit par Crosby, Stills & Nash.
• Enregistré en février et mars 1969 au Wally Heider Studio 3 à Hollywood.
• Ingénieur en chef : Bill Halverson.
• Remasterisé et laqué par Krieg Wunderlich et assisté par Rob LoVerde au Mobile Fidelity Sound Lab à Sebastopol, CA.
• Plaqué et pressé par RTI, CA, USA.
• Direction artistique et conception par Gary Burden.
• Photographie de Henry Diltz.
• Guidance spirituel par Ahmet Ertegün

Liste de référence (singles, albums et étiquettes) :

• "The House of the Rising Sun" [MGM Records SE 4264]
• Bringing It All Back Home [MoFi MFSL 2-380, Columbia 88697926811]
• "Mr. Tambourine Man" [Columbia CL 2372 ou CS 9172]
• “Turn! Turn! Turn!” [Columbia CL 2454 or CS 9254]
• Fifth Dimension. [Columbia CS 9349]
• The Notorious Byrd Brothers [Columbia CS 9575]
• Buffalo Springfield [Atco Records SD 33-200]
• Déjà vu [Atlantic SD 7200]
• America [Warner Bros. Records BS 2576]
• Harmonium [Célébration CEL 1893]
• Crosby, Stills & Nash [Classic Records, Atlantic SD-8229-45]

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