Blue Note Tone Poet Series - B0035204-01, BST 1577, (2022, Sept.).  

Publié à l'origine en mono sur Blue Note - BLP 1577 (1957, nov.).

Publié à l'origine en stéréo sur Blue Note - BST 1577 (1960, juin).

Notations :

• Appréciation globale : 9,3
• La musique : A
• Enregistrement : 8.7
• Remasterisation + coupe de laque : 9.3
• Pressage: 9.8
• Emballage : gatefold de luxe laminé de première qualité avec livret

Catégorie : jazz, hard bop, bebop.

Format : Vinyle (2×180 grammes LPs à 33 1/3 rpm).

"N'ayez pas peur de la grandeur. Certains naissent grands, d'autres atteignent la grandeur, et d'autres encore se voient imposer la grandeur.

- William Shakespeare

Avec Charlie Parker et Sonny Rollins, John Coltrane représente l'apogée de la suprématie du saxophone. Certes, Parker, le premier membre de ce groupe d'élite, était un véritable génie du jazz, créant ce langage frénétique révolutionnaire baptisé bebop, libérant et transformant ainsi la musique pour toujours. Sa chute ? Sa mort, à l'âge de 34 ans, des suites d'une consommation d'héroïne et d'alcool. Heureusement, le Colosse Rollins, qui, comme beaucoup de ses pairs, vénérait Parker, a été influencé par ce dernier en devenant accro à l'héroïne, mais a ensuite cherché de l'aide pour arrêter - ce qui lui a permis de continuer à jouer pendant six décennies, et il est toujours en vie aujourd'hui, à l'aube de ses 90 ans. À bien des égards, Coltrane semble se situer entre ces deux extrêmes.

Né en 1926, six ans après Parker et quatre ans avant Rollins, Coltrane jouait surtout du ténor, mais aussi de l'alto comme son idole aînée, tout en ajoutant plus tard à son arsenal le saxophone soprano de son rival junior.

En octobre 1955, Miles Davis, sous contrat avec Prestige Records, engage Coltrane dans son "First Great Quintet", avant de le renvoyer en avril 1957 en raison de sa dépendance à l'héroïne et à l'alcool. Davis lui-même avait été accroché à l'héroïne avant d'arrêter net quelques années plus tôt. Coltrane a qualifié cet événement de "réveil spirituel", ce qui l'a incité à arrêter la drogue et à se désintoxiquer un mois plus tard. Les choses s'améliorent immédiatement pour le ténor lorsque Rudy Van Gelder enregistre son premier album pour Prestige.

Coltrane s'est réconcilié avec Davis quelques années après leur rupture, en participant à l'exposition de Davis sur le thème de l'art. Jalons et Kind of Blue. Coltrane mourra d'une insuffisance hépatique à l'âge de 40 ans.

Tous à bord !...

Le 15 septembre 1957, accompagné par la "dream team" composée de Lee Morgan à la trompette, Curtis Fuller au trombone, Kenny Drew au piano, Paul Chambers à la basse et "Philly" Joe Jones à la batterie, Coltrane, artiste non signé à l'époque, entre dans le premier studio de RVG, situé à Hackensack, dans le New Jersey, pour enregistrer quelques-uns des plus féroces morceaux de jazz gravés sur la cire.

Quatre des cinq titres de l'album Train bleu se compose d'originaux de Coltrane, la seule exception étant un standard de Johnny Mercer / Jerome Kern sur la deuxième face. Il s'agit de la première et unique session de Coltrane sur Blue Note en tant que leader. Inexplicablement, le label de jazz le plus en vue de l'époque - et sans doute le plus important de tous les temps - n'a pas signé cet album avec ce nouveau jazzman en devenir. géant.

Avec Pas de géant pour Atlantic Records [SD 1311] en 1960 et L'amour suprême pour Impulse ! [Acoustic Sound Series B0032077-01, AS-77] en 1965, Train bleu est l'un des albums les plus prestigieux et les plus aboutis de Coltrane et de Blue Note.

Tone Poet prend son envol !

En 2012, le musicien et producteur Don Was est nommé président de Blue Note Records et lance en 2019 la formidable série Tone Poet.

Dirigé et supervisé par Joe Harley de Music Matters, avec des rééditions remasterisées et coupées entièrement en analogique à partir des bandes originales des sessions par Kevin Gray chez Cohearent Audio en Californie et pressées en 180 grammes chez RTI, Tone Poet sort environ deux vinyles par mois.

Presque tous ses albums sont présentés dans de superbes pochettes laminées contenant la plupart des photos originales en noir et blanc des séances de Blue Note, prises par le photographe extraordinaire Francis Wolff.

En combinant qualité et prix, Tone Poet a placé la barre très haut pour les autres labels de réédition. Après presque quatre ans d'activité, Tone Poet est devenu un succès auprès des mélomanes et des audiophiles, qui ne tarissent pas d'éloges sur les produits du label, tant pour leur son que pour leur attrait visuel. Ayant écouté presque tous les disques de Tone Poet - grâce à un ami collectionneur fanatique qui me permet de les emprunter - je peux confirmer que la grande majorité des disques de la société ont un son impressionnant et supérieur à celui de mes disques originaux RVG "deep groove" Blue Note, qui sont pour la plupart mono. Bien qu'il y ait de fortes similitudes sonores d'un titre à l'autre - ce qui n'est pas surprenant étant donné que les 95% ont été enregistrés par Rudy dans l'un des deux seuls endroits différents, d'où le fameux "son Blue Note" - de temps en temps, vous trouverez un disque qui ne sera pas à la hauteur des autres en raison d'un manque de précision ou de quantité des basses, ou d'un piano étouffé, ou un disque qui sonnera si bien qu'il dépassera toutes les espérances.

Comme Kind of Blue, Train bleu est l'un de ces monuments du jazz qui a résisté à l'épreuve du temps et qui a été réédité si souvent qu'il est difficile de s'y retrouver. Dans le cas de Train bleuLe premier enregistrement a été réalisé par Kevin Gray en 2008 avec Steve Hoffman en stéréo double 45 tours pour Analogue Productions, puis en 2014 pour Music Matters en mono 33 1/3 tours, et enfin, le mois dernier, en édition mono et stéréo 33 1/3 tours pour le 65e anniversaire de la session d'enregistrement originale de Tone Poet. Je possède la version stéréo, dont je parlerai ici, qui se présente sous la forme de deux microsillons et comprend des chutes que la version mono en un seul microsillon ne contient pas.

Depuis la sortie de l'album, Gray et le producteur Joe Harley ont fait le tour des chaînes YouTube pour promouvoir le grand lancement. Inutile de dire que les attentes des aficionados du vinyle étaient très élevées !

Je suis heureux de vous annoncer que la présentation visuelle de Tone Poet's Train bleu ne s'est pas contenté de respecter les normes élevées habituelles de la société, mais les a dépassées en incluant un livret de 10 pages à l'intérieur du gatefold, agrafé au dos intérieur de l'album, comprenant des photos de Coltrane avec les autres membres du groupe et se terminant par une image des boîtes originales de la bande maîtresse.

La jaquette extérieure est magnifiquement laminée avec des photos en noir et blanc des musiciens sur chaque face intérieure. Chaque détail est de bon goût. La seule amélioration visuelle que j'aurais apportée aurait été de reproduire l'indentation circulaire "deep-groove" qui fait le tour de la circonférence intérieure des étiquettes du pressage original.

Dans l'ensemble, ce disque pourrait servir d'exemple à toute l'industrie du disque.

En ce qui concerne la manière dont les instruments sont représentés en stéréo sur ce disque, il n'y a pas de grandes surprises, dans le sens où nous reconnaissons le placement typique des instruments de RVG pour cette brève période autour de 1957, lorsqu'il commençait tout juste à expérimenter la stéréo, tout en faisant fonctionner un deuxième magnétophone mono en parallèle pour les disques 33 tours mono.

Pour Train bleuGelder a choisi d'enregistrer les trois cors dans le canal gauche au lieu de les répartir sur les deux canaux - par exemple, le saxophone à gauche et la trompette et le trombone à droite - comme il l'avait fait dans ses enregistrements des années 1960. De plus, alors que les cuivres et la batterie sonnent de manière claire et nette, le piano et la basse sont moins brillants. Cela dit, Rudy a fait un excellent travail, supérieur à sa moyenne, en créant un enregistrement dont la dynamique n'est pas faussée, le haut du spectre est ouvert, l'impact de la batterie est solide, l'ambiance de la pièce est palpable et la quantité de réverbération est adéquate.

À l'occasion, Gelder a abusé des effets de réverbération ou de la saturation des micros - des distorsions - comme sur de nombreux enregistrements d'Art Blakey. Heureusement, il n'y a rien de tel sur Train bleu. Je pense également que, compte tenu de l'importance de cet album marquant le 65e anniversaire, ainsi que de la grande affection de Don Was et Joe Harley pour ce titre Blue Note en particulier, Kevin Gray a dépassé ses standards habituels pour présenter quelque chose de vraiment spécial.

Le son est extrêmement ouvert et raffiné. Lorsque 'Trane prend son envol dans le morceau-titre, je ressens une excitation viscérale que j'ai rarement ressentie dans un enregistrement. Le ton mordant, le sens de l'air, l'image du saxophone - et ceux de la trompette d'ailleurs - étaient tous surprenants à voir. Il en va de même pour la batterie, qui a produit un impact immense, un ton naturel et une belle finesse de cymbales. Le son du trombone se distingue également, en particulier dans l'intro et la coda de "Blue Train". Le piano, lorsqu'il compile, est typique de RVG, c'est-à-dire qu'il sonne de façon distante et étouffée, mais pas pendant les solos de Drew, lorsque le piano est placé plus près de l'avant, en pleine vue. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un son de piano enregistré par Riverside ou Three Blind Mice, on peut dire que Gray a fait beaucoup d'efforts pour que le piano soit articulé, qu'il ait une bonne présence dans les médiums et une force de martelage nette. Je décrirais la basse de la même manière, en ce sens que, lors de la composition, elle présente trop souvent ce son de basse mal défini de RVG, avec un niveau trop bas, un bas de gamme faible et un manque de définition qui rend difficile le suivi des doigts du bassiste sur la touche. Mais lorsque Chambers joue en solo, il a lui aussi été mis en avant, vers la droite de la scène, et dans ces cas-là, avec ou sans archet, la basse a de la présence et de la tangibilité. C'est un délice, mais cela me fait aussi souhaiter - et c'est mon seul reproche concernant le son de cette édition - que la basse de Chambers aurait pu être plus mise en valeur tout au long de l'album et pas seulement pendant les solos. En ce qui concerne le pressage lui-même, la copie que j'avais était brillante, silencieuse et bien centrée.

Je n'ai pas de pressage original auquel comparer celui-ci, mais je possède la version stéréo 180g remastérisée et coupée par Bernie Grundman, et publiée par Classic Records en 2000. Cette version est généralement excellente, mais le Tone Poet la surpasse dans presque tous les paramètres, notamment en ce qui concerne la clarté des cymbales et le raffinement des aigus, la présence et le réalisme du piano, l'impact de la batterie et la dynamique générale. La seule exception est la contrebasse qui, sur le Classic Records, semble plus précise et légèrement plus présente pendant la composition, mais dès qu'il y a un solo, le Tone Poet l'emporte en rendant le son de la contrebasse plus franc et plus lourd. Les pressages originaux de ce titre sont extrêmement chers et difficiles à trouver en bon état, et, d'après les nombreuses comparaisons que j'ai faites avec d'autres titres de Blue Note, leur son est souvent inférieur à celui des rééditions de Tone Poet, Music Matters, Analogue Productions et Classic Records.

Les prises alternatives du second disque (faces C et D) sont excellentes, bien qu'un peu moins raffinées et équilibrées que la musique du premier disque. Les interprétations musicales sont intéressantes si vous êtes curieux de connaître le processus créatif qui a présidé à l'élaboration de ce disque. Train bleumais je ne pense pas que j'y reviendrai souvent. Je pense que les choix de prises finales, faits à l'époque, étaient les bons, la chanson titre étant l'exemple le plus évident à mes oreilles.

Enfin, j'ai eu l'occasion de comparer la version stéréo avec le single LP mono de Tone Poet [B0035204-01, BST 1577], également réalisé par la même équipe de réédition et de remasterisation, et toujours présenté dans un gatefold laminé mais sans le livret intérieur que l'on trouve dans la version stéréo La version mono est également d'excellente qualité sonore et, à part les différences évidentes de scène sonore, assez similaire en termes d'équilibre tonal, c'est pourquoi je n'ai vu aucun avantage à la posséder par rapport à la version stéréo. C'est pourquoi je n'ai vu aucun avantage à la posséder plutôt que la version stéréo. Cette dernière est également mon choix préféré pour ce que je trouve être une présentation plus excitante et plus réaliste d'un sextuor jouant ensemble...faire l'histoire ensemble - dans ce qui ressemble à un set acoustique en direct dans une petite salle.

En ce jour fondateur de septembre, Trane nous a fait vivre une sacrée aventure. Sa prochaine étape s'avérera être une Géant un.  

Le personnel :

• John Coltrane - saxophone ténor
• Lee Morgan - trompette
• Curtis Fuller - trombone
• Kenny Drew - piano
• "Philly" Joe Jones - batterie
• Paul Chambers - basse

Crédits supplémentaires :

• Session originale produite par Alfred Lion.
• Compilation produite et supervisée par Joe Harley.
  Enregistré en septembre 1957 au Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey.
  Ingénieur en chef : Rudy Van Gelder.
• Remasterisé et laqué par Kevin Gray chez Cohearent Audio, North Hills, CA.
• Plaqué et pressé par RTI, CA, USA.
• Couverture originale conçue par Reid Miles.
• Conception actualisée de la pochette par Todd Gallopo et Tory Davis pour Meat and Potatoes, Inc.
• Photographie de Francis Wolff.

Liste de référence (albums et étiquettes) :

• John Coltrane - Coltrane (Prestige PRLP 7105)
• John Coltrane - Pas de géant (Atlantic Records SD 1311)
• John Coltrane - L'amour suprême (Impulse ! Acoustic Sound Series B0032077-01, AS-77)
• Miles Davis - Jalons (Columbia CL 1193)
• Miles Davis - La couleur bleue (Columbia CS 8163)

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