Les prix indiqués sont en US$.

Les Beatles m'avaient soudain déçu. Certes, en 1966, je n'étais qu'un enfant, mais j'étais fan du groupe depuis le début. J'avais passé des heures penché sur mon petit tourne-disque 45 tours bleu et blanc à me repasser en boucle les 45 tours de "I Want to Hold Your Hand" et "She Loves You". Inutile de dire que, plus tard dans la vie, mon choix de carrière pour écrire sur la musique n'a pas été un grand choc pour mes parents.

Bien que j'aie aimé les deux films, Hard Day's Night et Aideet leurs bandes originales, et avait été à juste titre obsédé par "No Reply", "I'm a Loser" et la reprise de Carl Perkins, "Honey Don't", tous extraits de Beatles `65 publié en 1964, l'album Rubber Soulsorti deux ans plus tard, a été le premier choc pour mes oreilles innocentes. Je m'attendais et j'espérais entendre davantage de ces moptops branchés dont j'étais tombé amoureux, Rubber SoulNorwegian Wood" avait un sitar ! Un quoi ? Le morceau d'ouverture "Drive My Car" m'a semblé un peu brut et compliqué. Et les paroles de "Nowhere Man" m'ont complètement déconcerté. Mon Les Beatles ont changé.

Bien sûr, ce n'était que le début. Après avoir écouté l'album suivant, ce n'était pas tant qu'ils avaient changé - Dieu sait qu'ils avaient changé - mais j'avais moi aussi un peu grandi et je commençais à me sentir plus à l'aise. obtenir la musique à certains niveaux instinctifs. À la première écoute, "I'm Only Sleeping" a en quelque sorte percé, et par la suite, les Beatles et un auditeur de l'ouest de la Pennsylvanie la plus sombre et la plus profonde ont changé pour toujours. Même la réapparition de ce satané sitar sur "Love You To" semblait soudain convenir. Bien qu'initialement effrayé par "Tomorrow Never Knows", avec ses génies de la bande accélérés, j'ai fini par comprendre. Et puis il y a eu "Eleanor Rigby", qui a touché le même nerf que "I Saw Her Standing There" avait déclenché trois ans plus tôt. J'étais à nouveau accro, tout en étant de plus en plus convaincu que les Beatles avaient créé quelque chose de très nouveau et, je le soupçonnais, quelque chose de très grand.

Je n'étais pas le seul à être confus. Pour de nombreux fans de longue date, le moment où les Mop Tops sont devenus une bête à part entière s'est produit avec la sortie en août 1966 de l'album Revolver. La croissance et la transition des John Lennon, Paul McCartney, et George Harrison En se transformant en philosophes, en auteurs-compositeurs et en experts pour faire du studio le véritable cinquième Beatle - aidés, bien sûr, par le sourire facile de Ringo et son attitude imperturbable -, ils en ont fait un modèle de réinvention artistique.  

Aujourd'hui, le projet de réédition des Beatles mené par Giles Martin s'est concentré sur les points suivants Revolver et a réédité l'album en plusieurs configurations, qui contiennent toutes de nouveaux mixages stéréo 2022. Il existe des versions vinyle LP ($29.99) et CD ($18.90) qui ne contiennent que les nouveaux mixages. Les complétistes Édition spéciale (Super Deluxe) ($199.98) compte 63 titres, dont une collection audio numérique de cinq CD (stéréo et hi res 96/24 stéréo + mono + Dolby Atmos), qui sont contenus dans un livre relié de 100 pages magnifiquement réalisé dans un étui de 12,56" x 12,36". Il y a également quatre LP et un EP de 7 pouces, certains en stéréo, d'autres en mono, tous en vinyle 180 grammes masterisé à mi-vitesse. Il y a les 14 titres de Revolver dans un nouveau mixage stéréo. Deux disques de 31 titres pour la plupart inédits Sessions (stéréo et mono). Enfin, il y a un LP de RevolverLe disque contient quatre titres de "Paperback Writer" et "Rain" dans de nouveaux mixages stéréo et des mixages mono originaux remasterisés. L'EP contient quatre titres de "Paperback Writer" et "Rain", dans de nouveaux mixages stéréo et les mixages mono originaux remastérisés. Suivant une tendance complètement ridicule et frustrante dans la carrière du groupe - je vous regarde, business de la musique des années 1960 - le single issu des sessions de Revolver "Paperback Writer", accompagné de "Rain", n'est pas apparu sur un album des Beatles jusqu'à sa sortie dans un mixage stéréo alternatif sur l'album de compilation américain de 1970, Hey Jude. Elle est apparue plus tard sur la compilation 1962-1966 (le Rouge ) en 1973 et les deux collections Past Master, Volume Two (1988) et Volume One (2000).

Comme c'est le cas pour toutes les rééditions des Beatles réalisées par Giles Martin, le fils de l'ingénieur du son George Martin, les nouveaux mixages stéréo 2022, aidés par la technologie de dé-mixage mise au point par Get Back WingNut Films, du producteur Peter Jackson, sont de bon goût, prudents et ne prennent pas de libertés excessives. Si les mixages stéréo d'origine étaient une fleur qui s'ouvrait, ces nouvelles versions sont la même tige en pleine floraison - plus grande, plus lumineuse, avec quelques changements judicieux dans le placement des voix et des instruments. Les tempos restent les mêmes, bien que la séparation entre les instruments soit désormais beaucoup plus prononcée. Par exemple, dans "I'm Only Sleeping", on a l'impression qu'il y a beaucoup plus d'espace. Et les harmonies vocales sont un peu plus fortes.

Revolver est aussi le moment de l'histoire des Beatles où le groupe a décidé d'arrêter complètement les tournées, et s'est donc mis à explorer les possibilités offertes par l'Internet. Abbey Road Studios. De nombreuses innovations de studio, aujourd'hui très répandues, ont suivi. La compression et l'égalisation tonale, toutes deux relativement nouvelles à l'époque, étaient utilisées avec soin. "Yellow Submarine" est l'une des premières utilisations de l'échantillonnage, qui deviendra par la suite un pilier central du hip-hop. L'ingénieur d'Abbey Road, Ken Townsend, a inventé l'ADT (Automatic Double Tracking), qui a permis au groupe de ne pas doubler ses propres voix, un procédé que Lennon, en particulier, détestait. Ce système a été utilisé tout au long de l'histoire du groupe. Revolver. Les sons d'instruments exotiques tels que le tabla, le clavicorde et le piano à queue apparaissent pour la première fois sur un disque des Beatles. La musique classique et les musiciens ont joué un rôle majeur dans "Eleanor Rigby". Enfin, il y a eu les deux expériences les plus célèbres de la session : le solo de guitare à l'envers dans "I'm Only Sleeping" et les voix à l'envers de Lennon sur "Rain", un effet obtenu en faisant simplement passer la bande à l'envers. 

Pour les fans des Beatles, les deux disques de prises sont remarquables, bien qu'ils soulèvent la question de savoir ce qui existe d'autre de ces sessions, c'est-à-dire ce qui a été laissé de côté. Après plusieurs écoutes, cependant, ce qui l'album est essentiel pour mieux comprendre le légendaire processus créatif du groupe. Le trio de "Got to Get You into My Life", avec un va-et-vient entre Lennon et McCartney au début de la prise 5, est très instructif. "Rain", le single le plus discuté de tout le catalogue du groupe, apparaît ici dans une prise instrumentale rapide intitulée "Actual Speed", ainsi que dans une autre prise intitulée "Slowed down for master tape" qui est proche de ce qui a été officiellement publié. Une version instrumentale plus rapide de "I'm Only Sleeping", et une bribe de deux minutes de George Martin parlant aux violonistes du vibrato dans "Eleanor Rigby (Speech Before Take 2)" sont exactement le genre de détails sur les Beatles dont les fans raffolent, mais que les auditeurs moyens peuvent trouver trop insidieux et superflus.

À la fin de cette édition de RevolverMême les fans de longue date se retrouvent à nouveau confrontés à la question insoluble et donc éternelle de savoir si l'on est en présence d'un Revolver le meilleur album des Beatles ? Est-il le plus révolutionnaire ? Est-il, comme beaucoup l'ont affirmé avec enthousiasme au fil des ans, le son du groupe au sommet de sa forme ? C'est certainement l'album où les chansons de McCartney ont été mises en avant. "Eleanor Rigby, For No One et Got to Get You into My Life figurent parmi ses meilleures chansons des Beatles. Et il ne fait aucun doute que, libéré des tournées et du vacarme écrasant des femmes hurlantes, qui lui donnait l'impression que sa musique n'était pas appréciée, le groupe a commencé à créer l'univers pop qui fait de sa musique un monde en soi. La désignation "The Best" est une décision que les fans doivent prendre eux-mêmes, mais Revolver était sans aucun doute le Le groupe est passé du statut d'aimable hitmaker aux costumes assortis et aux coupes de cheveux au bol à celui d'artiste majeur dont les paysages sonores créés en studio sont toujours aussi miraculeux et dont le caractère spectaculaire ne cesse de gagner en force et en vitalité à mesure que le temps passe. 

Écouter des chansons de la collection :

Tomorrow Never Knows (Take 1)

Got to Get You Into My Life (deuxième version) + Yellow Submarine (bande de travail, partie 1)