La La vérité et rien d'autre que le La vérité. MoFi a-t-il fait du bien au classique de Jeff Beck ? Lire la suite.

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La vérité - Mobile Fidelity Sound Lab - MFSL 1-368, (2021, juillet), promo.  

Publié à l'origine sur Columbia - SCX 6293 (1968, juillet).

Notations :

• Appréciation globale : 9,8
• La musique : A
• Enregistrement : 9.5
• Remasterisation + coupe de laque : 9.8
• Pressage : 10
• Emballage : standard, gatefold non laminé

Catégorie : blues rock, heavy rock, rock psychédélique.

Format : Vinyle (2×180 grammes LPs à 45 rpm).

Lorsque nous nous sommes quittés dans la première partie, Iron Butterfly venait de sortir son deuxième album de rock et de changement de paysage, In-A-Gadda-Da-Vida. Entre-temps, en novembre 1966, dans un contexte de fortes tensions dans les rangs des Yardbirds, Jeff Beck quitte le groupe pour voler de ses propres ailes. En 67, il recrute le chanteur Rod Stewart, le bassiste Ron Wood et le batteur Micky Waller pour travailler sur ce qui deviendra son premier album sous la bannière "Jeff Beck" avant de la changer en "Jeff Beck Group" pour son deuxième album, Beck-OlaUn an plus tard.

La vérité est sorti en juillet 1968, un mois après la sortie de l'album d'Iron Butterfly. In-A-Gadda-Da-Vida. A-t-il atteint le même niveau de succès commercial que l'album précédent ? Non, mais il s'est avéré aussi important, sinon plus, dans le développement du heavy rock et, dans une certaine mesure, il a anticipé les éléments trouvés dans le hard rock des années 70. Il a également eu une influence durable sur de nombreux grands guitaristes qui ont suivi, les aidant à façonner leurs propres solos complexes, leur son et leur personnalité. Led Zeppelin a peut-être chanté à propos d'un "Heartbreaker", mais La vérité a été le "pionnier" qui a servi de base à l'élaboration de la empreinte bleue pour les années de formation de Zep.

Si vous n'aviez pas entendu parler des débuts de Beck, vous auriez pu croire qu'il s'agissait d'un morceau de Zeppelin perdu depuis longtemps. Sauf que ce n'est pas possible, puisqu'il est apparu près de six mois avant les débuts de Zep. Le fil conducteur de tous ces groupes et de tous ces disques est le blues, et plus précisément le blues électrique de Chicago. Amené dans les villes américaines par des artistes noirs plus âgés, ce style de blues a été réapproprié principalement par le biais de jeunes musiciens britanniques blancs - Hendrix semblant être l'exception ici - qui ont amplifié la densité et la distorsion du genre, et ont joué dans un style plus dur et plus agressif.

L'album comprend dix titres, avec un mélange de compositions originales de Beck et Stewart, de reprises de blues et de morceaux traditionnels. Il commence par une reprise totale du single phare des Yardbirds, datant de 1966. "La forme des chosesqui, avec son solo de guitare oriental distordu par le feedback et le fuzz, a lancé tout le mouvement du rock psychédélique et a influencé Hendrix, Clapton et bien d'autres.

Avec ses vibrations rock plus lentes et plus lourdes, "Shape of Things" révèle dès le départ des échos futurs de l'intro "Highway Star" de Deep Purple, tirée de l'album de 1972 Tête de machine.

La voix rauque de Rod s'accorde parfaitement avec la guitare tordue et distordue de Beck. Waller martèle la batterie tandis que Wood tire des rafales de notes de basse rebondissantes. Let Me Love You Baby", le single blues de Buddy Guy sorti en 1961 à Chicago, est abrégé en "Let Me Love You" et transformé en un morceau de blues rock avec un tambourin qui annonce le "Heartbreaker" de Zep. "You Shook Me est une reprise blues rock d'une chanson de 1962 de Muddy Waters et Earl Hooker, écrite par Willie Dixon. Le futur bassiste de Led Zep, John Paul Jones, y joue de l'orgue, et le fera à nouveau, avec Led Zeppelin, qui a donné à ce morceau sa propre tournure sur son premier album éponyme en janvier 1969, le rendant plus lourd et plus psychédélique - et bien supérieur à la version de Beck, à mon avis.

A suivre, "Ol' Man River", à l'origine un air de spectacle de 1927 tiré de la comédie musicale Show Boat, est captivant, Rod enroulant sa voix expressive autour de la base lente et profonde de Beck, accompagné par John Paul Jones à l'orgue Hammond et par l'Orchestre de l'Opéra de Paris. The WhoKeith Moon aux tympans. Le traditionnel "Greensleeves", qui date de 1580, reste simple, interprétée par Beck en solo à la guitare acoustique dans une structure de cordes familière à l'intro de
une autre chanson, "Stairway to Heaven", publiée des années plus tard sur Led Zeppelin lV.

"Le Boléro de Beck" emprunte à la célèbre pièce de Ravel Boléro composée en 1928. Enregistrée à l'origine en mai 1966 dans le cadre d'un projet parallèle de Beck et publiée en face B du single "Hi Ho Silver Lining" en 1967, elle a pris de l'importance après son inclusion sur l'album La vérité. Instrumentale, elle met en scène Beck sur une Gibson Les Paul à six cordes, Jimmy Page sur une guitare électrique Fender Electric Xll à douze cordes, John Paul Jones à la basse, Keith Moon - qui, à l'époque, n'était pas en bons termes avec ses coéquipiers des Who - et Nicky Hopkins au piano. "Blues Deluxe semble être un enregistrement en direct, mais a en fait été réalisé en studio avec des effets mineurs de "faux public" ajoutés au mixage.

Le producteur Mickie Most espérait faire de Beck une pop star plutôt qu'un véritable guitariste de rock, ce qui ne plaisait pas à Beck. En conséquence, Most n'était présente dans le studio que pendant le mixage, tandis que le manager de Beck, et futur manager de Led Zeppelin, Peter Grant, qui soutenait la vision créative de Beck, assistait à l'ensemble des sessions d'enregistrement.

Coïncidant avec l'enregistrement de l'album IAGDV- d'Iron Butterfly.La vérité a été enregistré en mai 1968 par Ken Scott aux studios Abbey Road, Olympic et De Lane Lea à Londres. Scott est également l'ingénieur prolifique à l'origine de l'incroyable album de Supertramp de 1974, Le crime du siècleainsi que...

...une liste impressionnante d'albums emblématiques de rock et de fusion couvrant plus de deux décennies, des Beatles à Bowie en passant par Lou Reed, America et Stanley Clarke, pour n'en citer que quelques-uns. Scott a même coécrit un livre judicieusement intitulé Abbey Road To Ziggy StardustLa plupart des chansons ayant été enregistrées en studio, il n'a fallu qu'une semaine et demie pour les terminer. La vérité. Et cela se voit - on peut sentir la puissance et la spontanéité des performances et l'énergie du groupe. Le chant de Stewart a été superbement capté par un Neumann KM-54, un micro à condensateur cardioïde à tube "crayon". Étonnamment, il était tenu à la main, ce que Stewart préférait à la façon habituelle de chanter dans un micro fixe. Pour minimiser les bruits de manipulation indésirables, une éponge a été enroulée autour du micro.

Alors que le pressage original britannique (en haut à gauche) avait une pochette normale, MoFi a ajouté, en plus de sa bande supérieure turquoise standard, une belle pochette gatefold. En l'ouvrant, on trouve, publiées en noir et blanc, deux photos - l'une de Beck en chemise et bretelles et l'autre de Beck et ses coéquipiers apparaissant torse nu (bien que Beck ait gardé les bretelles).

A l'intérieur de chaque ouverture de pochette, nous trouvons le carton plié habituel de la société pour ajouter une protection au disque logé dans leur pochette intérieure en HDPE. La source utilisée pour le transfert était la bande master analogique 1/4″ / 15 IPS transférée en DSD 256, puis vers la console analogique et le tour. Krieg Wunderlich de MoFi, assisté de Rob LoVerde, a remasterisé et coupé l'album à 45 tours, laissant environ un tiers de la surface du vinyle réservé à la cire morte sur toutes les faces. RTI l'a pressé sur une formule régulière de 180g pour une sortie en juillet 2021.

Je n'ai pas le pressage original de Columbia UK, ni aucun autre pressage avec lequel je puisse comparer le MoFi, mais ce que je peux dire sans aucun doute, c'est que le remastering et le découpage de MoFi sont aussi parfaits que possible, surpassant la plupart, si ce n'est la totalité, de mes meilleures références en matière de heavy et de hard rock, comme mon préféré de toujours, le 1972 de Deep Purple. Fabriqué au Japon sur le DCC remastérisé par Gray-Hoffman, l'album de Rush de 1976 2112 sur l'album original "JAMF" Mercury, et la plupart des titres de l'album de Led Zeppelin de 1969 II sur le premier pressage canadien "rouge" de l'Atlantique.

L'équilibre des tons sur le disque MoFi La vérité est parfait, avec une basse et un kick percutants et groovy, des guitares et des voix à un niveau juste suffisant pour avoir assez de présence sans agresser les oreilles, une perspective intime, une large scène sonore et une dynamique appropriée pour ce genre de rock. La version MoFi a également un son très organique, charnu et analogique. La reproduction de la basse dans "Ol' Man River", dans le canal droit, est d'une ampleur sismique ! "Beck's Bolero" - enregistré à une date antérieure - est le seul morceau qui, bien que loin d'être mauvais, ne sonne pas de manière exceptionnelle ou au même niveau que le reste de l'album. Ses cymbales sont moins raffinées et étendues, et son équilibre tonal est plus centré dans les médiums et compressé, ce qui m'a empêché de donner à cette réédition un "10" parfait. La rumeur veut que Keith Moon ait fait tomber un micro aérien pendant qu'il jouait, réduisant ainsi le haut de gamme, ce qui pourrait expliquer ce que j'ai entendu.

Même si ce remastering n'est pas un "One Step", il en surpasse certains, aussi incroyable que cela puisse paraître. C'est le genre de son que l'on aurait souhaité retrouver sur le premier album éponyme de Led Zeppelin, au lieu des sonorités médiocres que l'on retrouve sur tous les pressages ultérieurs. En d'autres termes, ce La vérité est tout simplement incroyable ! Malheureusement, comme l'album d'Iron Butterfly, il est épuisé, bien qu'il soit encore possible de se le procurer auprès de vendeurs en ligne. Si vous devez choisir entre 'Butterfly et Beck pour des raisons budgétaires, je vous recommande d'opter pour ce dernier pour des raisons purement sonores, ou musicales, si vous êtes plus porté sur le blues que sur l'acide.

Par la suite, Rod Stewart et Ron Wood ont rejoint le groupe Faces - anciennement Small Faces - en 1969. Plus tard, Stewart mènera une longue et fructueuse carrière solo, tandis que Wood, en 1975, deviendra un Rolling Stone.

Au cours des années 70 et au-delà, Beck a choisi d'explorer des genres jazz rock fusion moins commerciaux, tandis que Page, Plant, Jones et Bonham - brièvement en tournée sous le nom de The New Yardbirds - ont repris le "Stairway to Heaven" pour devenir l'un des plus grands groupes que le monde ait jamais vus.

Le personnel :

• Jeff Beck - guitare électrique, acoustique, pédale d'acier, chant.
• Rod Stewart - voix principale.
• Ron Wood - basse.
• Micky Waller - batterie.

Personnel supplémentaire :

• John Paul Jones - basse, orgue Hammond.
• Nicky Hopkins - piano
• Keith Moon - batterie, timbales.

Crédits supplémentaires :

• Arrangé par Jeff Beck.
• Produit par Mickie Most.
• Enregistré en mai 1968 à Abbey Road, Olympic, et De Lane Lea, à Londres.
  Ingénieur en chef : Ken Scott.
• Remasterisé et laqué par Krieg Wunderlich et assisté par Rob LoVerde au Mobile Fidelity Sound Lab à Sebastopol, CA.
• Plaqué et pressé par RTI, CA, USA.
• Conception artistique par Loring Eutemey.
• Photographie de Stephen Goldblatt (couverture).
• Photographie de Don Hunstein.

Liste de référence (singles, albums et étiquettes) :

• Beck-Ola [Columbia SCX 6351]
• "Shape of Things" [Columbia DB 7848]
• Tête de machine [Purple Records TPSA 7504]
• "Let Me Love You Baby" [Chess 1784]
• "You Shook Me" [Chess 1827]
• "Hi Ho Silver Lining" [Columbia DB 8151]
• Le crime du siècle [MoFi MFSL 1-005]
• Fabriqué au Japon [DCC Compact Classics LPZ-2052]
• 2112 [Mercure SRM-1-1079]
• Led Zeppelin [Classic Records - Atlantic SD 8216]

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