Votre corps est le véhicule que vous utilisez pour vivre votre vie. De même, votre équipement audio est le véhicule que vous utilisez pour écouter de la musique, qu'il s'agisse d'écouteurs ou d'un système de grande qualité. En parlant...

En parlant de votre corps, il y a une chose que vous ne voulez jamais qu'il fasse : le même mouvement encore et encore, surtout pendant longtemps. Sinon, il risque de se raidir et de provoquer des blessures débilitantes et des douleurs chroniques, comme celles dont souffrent les athlètes, les programmeurs informatiques et les coiffeurs. Votre corps a besoin de bouger dans différentes directions. Il a besoin de s'assouplir. Il a besoin d'effectuer une variété d'activités et de postures afin d'être agile et de donner le meilleur de lui-même. Si ce n'est pas le cas, il s'endormira sur les choses agréables.

Je pense que ce principe s'applique également à votre système audio. Je pense que plus le répertoire que vous lui donnez est varié, plus vous lui permettez de déployer ses muscles musicaux, et plus il sonnera détendu, souple et, en fin de compte, meilleur. Nous pouvons considérer les composants audio comme des machines, mais ils ne sont pas inanimés, car rien dans cet univers n'est complètement solide et statique. En ce sens, un système audio peut être interprété comme un organisme vivant.

Si vous pensez que cela ressemble à du new-agey Si vous n'êtes pas d'accord avec cette affirmation, alors peut-être croirez-vous plutôt ceci : écouter un type de musique très différent de ce que vous écoutez habituellement aura un effet sur votre niveau d'énergie et sur votre humeur. relation avec votre système. Il vous fera voir votre système sous un jour différent. Vous aurez des sentiments différents à son égard. Comme on dit, la variété est le sel de la vie, et je dirais aussi des relations avec nos partenaires et nos biens.

Je vous recommande de suivre un régime sain en écoutant des genres différents afin d'éviter que votre esprit et vos oreilles ne se pétrifient à force d'être soumis à toujours la même chose. Vous écoutez de la musique classique ? Passez au blues. Vous aimez le heavy metal ? Mettez de l'électro, ou mieux, du ballet. Tant que vous prenez le temps d'écouter un genre inconnu avec un esprit ouvert, vous et votre relation avec votre système ne pouvez que vous développer et vous renforcer. Vous voulez une expérience d'écoute vraiment radicale, qui bouleverse les genres et qui pourrait changer toute votre perspective sur la musique, voire votre vie ? Allez au-delà de l'ensemble limité de structures et de limites rythmiques et harmoniques sur lesquelles la plupart des musiques occidentales sont basées et faites l'expérience d'une forme d'art musical qui est plus... étrangère.

Le monde est rempli de musiques diverses qui peuvent ouvrir une porte dans votre âme qui était fermée depuis toujours. L'une de ces musiques est originaire de Corée, mon pays d'origine. Non, je ne parle pas de BTS ou de Black Pink, que je considère comme de la musique occidentale. Je parle d'un genre traditionnel qui n'a cessé d'évoluer depuis sa création il y a plus de 130 ans, appelé sanjo, qui se traduit littéralement par "mélodies éparses".

Une composition de sanjo consiste en un long solo instrumental accompagné d'un tambour, généralement en forme de sablier. janggu. Elle dure de quelques minutes à une demi-heure. Il commence toujours par de nombreux espaces vides, différents des pauses que les auteurs-compositeurs ou les compositeurs classiques utilisent intentionnellement à des fins dramatiques ou poétiques. Les espaces dans le sanjo sont des pauses naturelles sans aucune raison créative. On pourrait les qualifier de zen, mais ce serait les conceptualiser à l'excès.

Une chanson ou un morceau de style occidental reste plus ou moins dans le même degré d'intensité. Ou bien il comporte deux ou plusieurs sections distinctes où chacune a son propre niveau d'intensité (par exemple, "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin). Le sanjo est tout à fait différent en ce sens que son intensité augmente progressivement au cours de la musique.

Ce qui se rapproche le plus du sanjo dans la musique occidentale, c'est l'œuvre de Maurice Ravel Bolérosauf que Boléro augmente l'intensité par un long crescendo, sanjo par un long accelerando. Bien sûr, les compositeurs classiques occidentaux utilisent également l'accelerando, mais dans ce cas, l'intention du compositeur est toujours évidente pour l'auditeur ("Hé, appuyons sur l'accélérateur"). Dans le sanjo, l'accélération est furtive. Il ressemble davantage à un organisme qui grandit qu'à une machine qui accélère. Au fur et à mesure que la musique s'intensifie, elle devient plus complexe et plus espiègle. Et elle se termine invariablement par une apothéose spirituelle, une libération, pour ainsi dire, à la fois pour l'interprète et pour le public.

Certaines personnes boivent du vin pour Diana Krall. Certains fument de l'herbe en écoutant Pink Floyd. Avec le sanjo, il n'y a pas besoin de substances psychotropes parce qu'il y en a déjà beaucoup. C'est un champignon magique trippant.

En ce qui concerne les enregistrements recommandés, j'ai écouté plusieurs CD de sanjo dans le passé, mais aucun n'arrive à la cheville de ma nouvelle découverte : une poignée d'albums produits par Audioguyun label audiophile de Séoul, en Corée, fondé en 2000 par son ingénieur en chef et directeur général, Jung-Hoon Choi. Parmi les 72 albums publiés par la société depuis sa création, on trouve un certain nombre d'enregistrements de jazz et de musique classique d'une qualité sonore fantastique, mais ce sont les enregistrements de sanjo qui ont véritablement redéfini le concept de "résolution" à mes yeux. J'ai des goûts musicaux éclectiques et j'ai écouté tant d'enregistrements dans tant de genres différents, mais les enregistrements sanjo d'Audioguy m'ont procuré les expériences d'écoute les plus extatiques de ma vie d'audiophile.

Auparavant assistant dans un studio d'enregistrement produisant essentiellement des enregistrements pop, Choi, audiophile autoproclamé, est tombé amoureux du son des instruments traditionnels du sanjo, en particulier de leur résonance et de leur déclin. Il m'a expliqué que les ingénieurs d'Audioguy essayaient différentes techniques de microphones et d'enregistrement pour capturer les qualités uniques de ces instruments, et que ce qui fonctionne traditionnellement pour, disons, un trio de pianos, peut ne pas fonctionner pour une session de sanjo. La qualité sonore obtenue par l'équipe de Choi dans ses albums de sanjo est remarquable. Il est impossible de ne pas considérer le résultat comme la concrétisation d'un travail d'amour.

Il n'est pas nécessaire d'être coréen pour apprécier le sanjo, surtout lorsqu'il est capturé avec autant d'immédiateté, d'atmosphère et de respect pour l'art. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une volonté radicale d'ouvrir votre esprit et de vous laisser porter par votre système audio. élevé sur les charmes psychédéliques de sanjo.