Jusqu’à présent, j’ai eu le plaisir d’écouter et d’évaluer trois câbles numériques et trois câbles d’interconnexion des vétérans du secteur : AudioQuest, Kimber Kable et Audience. Je dis bien « plaisir », car bien qu’ils présentent des différences sonores subtiles — pas de différences majeures, cela dit — ils sonnaient tous bien. Ou, si vous préférez, aucun n’a dénaturé le son. Au contraire, chacun a su mettre en avant la musicalité intrinsèque de la musique. Cela ne signifie pas pour autant qu’un modèle ne pourrait pas mieux convenir à votre système qu’un autre. Tout au long de cette série, j’ai tenté de mettre en avant les points forts de chaque câble dans le contexte des performances des autres, afin de vous donner une idée du câble qui pourrait convenir le mieux à votre système. Soyez toutefois rassuré : quel que soit le câble que vous choisirez parmi ceux que j’ai évoqués, aucun ne vous décevra. Néanmoins, il y en a probablement un qui s’harmonisera davantage avec votre système — et vos goûts — que les autres.

Comme pour les articles précédents, les câbles suivants ont été utilisés dans un système comprenant des enceintes Focal K2 936, un amplificateur intégré Grandinote et un transport CD Moon 260D relié à la section DAC d’un amplificateur intégré de streaming Cambridge EVO 150. Une paire d’interconnexions Moon Audio Silver Dragon et un câble numérique Kimber Kable D60 Illuminations complétaient l’ensemble.

Passons maintenant aux sujets de cette rubrique, en commençant par le…

Récapitulatif : Le Studio ONE, successeur du populaire Au24 SE, bénéficie d’un diélectrique amélioré et du traitement exclusif EVHP de la marque. Ce traitement utilise des tensions extrêmement élevées pour « roder » le câble d’une manière impossible à atteindre via une simple utilisation normale. Fabriqué en cuivre, ce câble est le plus fin et le plus léger des trois présentés ici. Par choix, Audience privilégie une « construction à faible masse », évitant les gaines épaisses et les connecteurs lourds, affirmant que la masse peut absorber l’énergie et altérer la clarté sonore.

Sur l’album phare de 1997 d’Erikah Badu, Baduizm, où les basses descendent profondément, le Studio ONE a livré un son riche, charnu et bien défini. Bien que cet enregistrement soit compressé et fin par nature, le Studio ONE a su apporter une chaleur naturelle et une floraison harmonique qui redonnent vie à la musique. Il a projeté une scène sonore vaste et immersive, pleine d’indices ambiants. La voix de Badu semblait réaliste, avec des sifflantes arrondies et plus naturelles que ce que j’avais entendu auparavant. Le Studio ONE s’est également distingué par sa capacité à atténuer les reflets numériques de cet enregistrement, les rendant presque imperceptibles.

Sur le CD compilation de Medeski Martin & Wood Dernière chance de danser la transe (peut-être)La musique avait un flux engageant, analogue à celui de l'analogique. Les notes étaient tactiles et l'image globale semblait avoir juste la bonne quantité de détails, ainsi qu'un équilibre tonal idéal, ni trop sombre ni trop brillant. Rien ne semblait artificiel, accentué ou manquant. En fait, la présentation du Studio ONE était la plus douce du groupe, et n'interprétez pas cela comme signifiant que le Studio ONE n'est pas le meilleur. ennuyeux.

La voix de Patricia Barber sur son CD live Companion était palpable et naturelle, tout comme les applaudissements et les exclamations d'adulation du public. Je pouvais percevoir la présence de l'air – dans la salle, à travers les instruments, parmi la foule. Les instruments étaient consistants et riches en tonalités. L’ensemble sonnait véritablement live et empreint d’une authenticité humaine, plutôt que d’une reproduction électronique.

Points forts : riche, raffiné, sonorité pleine, naturel

À retenir : Un câble enivrant et élégamment musical, véritable antithèse d’un son fatigant.

Ce câble en cuivre de calibre 15 AWD fait partie de la gamme Folk Heroes, qui intègre la même technologie que la gamme haut de gamme Mythical Creatures, mais avec un nombre de conducteurs réduit. Selon la documentation de la société : « L'équipe de conception de Garth Powell et Bill Low s'est concentrée sur la résolution de l'un des problèmes les plus complexes en matière de câbles pour haut-parleurs : le décalage entre l'impédance source de l'amplificateur et l'impédance de charge du haut-parleur. En supprimant l'impédance caractéristique du câble de haut-parleur grâce à la “technologie ZERO”, la compression du courant et la distorsion des transitoires signal/courant sont considérablement réduites. Il en résulte un contraste dynamique, une réponse transitoire et un impact des basses qui semblent obtenus sans effort, car le câble n'entrave pas électriquement la musique. »

Le Robin Hood ZERO m'a surpris avant même que je ne le branche sur mes enceintes. Il semblait solide. Il avait du poids. Même ses connecteurs banane semblaient inhabituellement solides et épais, et ils l'étaient, offrant la meilleure prise sur les bornes des enceintes parmi les trois câbles.

Sans surprise, à la lumière de mon expérience avec les câbles précédents d'AudioQuest dans cette série, le Robin Hood ZERO a ouvert la scène sonore, la transformant en un grand hologramme en forme de globe. Bien qu'il n'ait pas atténué le caractère numérique précoce de l'album d'Erykah Badu Baduizm Dans la mesure où l'Audience Studio ONE l'a fait, il a offert une quantité prodigieuse de détails, un sentiment d'espace universel et une vue dégagée et méticuleusement cartographiée des procédures musicales. Les traînées de réverbération et les échos s'étendaient sur des kilomètres. Les chœurs étaient projetés vers moi avec des couleurs chatoyantes et lumineuses.

Sur le CD Medeski Martin & Wood, les lignes de basse étaient profondes, adroites et bien définies. Le son était imprégné d'une aura étincelante de vivacité, d'un claquement transitoire, d'une clarté profonde dans les creux, et donnait parfois l'impression étrange que j'entendais - et que je n'entendais pas - la musique de l'artiste. voir- la vraie chose en action. Une fois encore, la profondeur de la scène sonore était remarquable. Les instruments étaient placés à des points multiples et clairement marqués qui s'étendaient devant moi. Des trois câbles auditionnés, l'AudioQuest a offert la scène sonore la plus profonde et la plus résolue.

En écoutant le CD live de Patricia Barber, Companion, j’ai souvent eu l’impression d’être présent à un véritable concert. La musique sonnait rapide, vive et libérée. L’enregistrement offrait une qualité explicite, presque translucide — non seulement en termes de transparence sonore, mais aussi dans sa capacité à révéler la spatialité de l’environnement : les dimensions de la salle, les tables des spectateurs, la scène. L’élan rythmique était solide, palpable. J’ai ressenti l’énergie vibrante du concert et son immédiateté, presque viscérale. C’était tout simplement exaltant.

  Points forts : taille de la scène sonore, transparence, détails, donne un aperçu de l'expérience réelle en temps réel.

Conclusion : Comme entendre au-delà des limites physiques d'une salle d'écoute.

C'est le câble le plus imposant du lot, équipé de fiches bananes verrouillables WBT 0610 CU en angle, plutôt que du design plus classique à orientation droite. Je recommande donc à toute personne envisageant de les intégrer à son système de s'assurer que cela est praticable.

Le Monocle XL, fleuron de la série Summit, utilise une tresse hélicoïdale composée de 24 conducteurs en cuivre. Cette conception est censée offrir un amortissement mécanique et électrique, tout en étendant la plage dynamique aux deux extrémités du spectre. Le résultat : une scène sonore vaste et une image d'une précision remarquable.

Et c'est exactement ce que j'ai perçu. Sur Baduizm, la voix de Badu était particulièrement bien centrée et intelligible, avec des inflexions vocales marquées mais jamais agressives. Ses paroles semblaient avoir du corps, comme sculptées dans l'espace. Le son dégageait une pureté invitante et une expressivité harmonique qui, combinées à des basses riches et soutenues, m'incitaient à m'immerger dans la musique avec une curiosité renouvelée. Les timbres étaient superbes et la transparence irréprochable.

Le "Chubb Sub" de Medeski Martin & Wood de Dernière chance de danser la transe (peut-être) Le Monocle XL avait un battement de basse gras et gonflant qui propulsait la musique vers l'avant, mais évitait d'écraser les mouvements ou les timbres des autres sons. Le Monocle XL offrait une combinaison séduisante de tonalité riche, d'articulation suave note à note, et l'impression d'entendre chaque décision créative prise sur ce disque. À un moment donné, alors que j'écoutais ce câble, l'idée m'a traversé l'esprit que le son du Monocle XL semblait offrir une combinaison du rythme mélodieux de l'Audience Studio ONE et de l'explicitation détaillée de l'Audioquest Robin Hood Zero.

Sur le CD live Companion de Patricia Barber, le Monocle XL a révélé une profusion d'indices d'ambiance qui ont donné une véritable structure architecturale à l'intérieur du légendaire Green Mill de Chicago, où le concert a été enregistré. La scène sonore était vaste et spacieuse, plus large que celle produite par les autres câbles, avec des instruments positionnés à des distances plus marquées les uns des autres. Les sons étaient tactiles et dynamiques, tandis que la voix de Barber dégageait une chaleur charnelle et une intimité explicite, me captivant à chaque note sensuelle et empreinte de souffle. C'était absolument envoûtant.

  Points forts : image 3D explicite, grande scène sonore, timbres réalistes, transparence, détails, rythme.

À retenir : Une sonorité ample et audacieuse, débordante de vie.