Vous cherchez à ajouter de superbes enregistrements à votre collection de musique classique ou à la commencer du bon pied ? Vous voulez vous familiariser avec le genre pour voir s'il vous plaira ?

Vous avez de la chance, car nous avons parcouru l'internet à la recherche des enregistrements classiques les plus époustouflants et nous en avons trouvé quelques-uns, listés ici sans ordre particulier. Nos critères de sélection ont été les suivants : les œuvres et les interprétations doivent être célèbres (mais pas surjouées) et la qualité du son doit être élevée.

Alors, installez-vous et préparez-vous à être transportés vers certaines des œuvres musicales les plus durables de l'histoire de l'humanité.

1. ELGAR : Cello Concerto/Sea Pictures (EMI) par Sir John Barbirolli, London Symphony Orchestra

On raconte que lorsqu'elle avait quatre ans et qu'elle a entendu le son du violoncelle à la radio, Mme du Pré a pointé du doigt la direction du violoncelle et a dit à sa mère : "Je veux un violoncelle : "J'en veux un". Du Pré fait ses débuts officiels au Wigmore Hall de Londres à l'âge de 16 ans. Dix ans plus tard, son talent commence à se détériorer en raison de l'apparition d'une sclérose en plaques qui provoque l'engourdissement de ses doigts. Elle n'atteindra plus jamais les sommets musicaux qu'elle affiche dans ce concerto, une performance qui a fait d'elle une sensation du jour au lendemain et qui montre pourquoi elle est considérée par beaucoup comme l'une des plus grandes violoncellistes de tous les temps.

Le plus célèbre des compositeurs russes du XIXe siècle, Tchaïkovski, est mort neuf jours après la création de sa sixième symphonie, dite Pathétique.. En pleine dépression à l'époque, sa mort a été attribuée au choléra, probablement contracté en buvant de l'eau contaminée. La question des historiens persiste à ce jour : sa mort était-elle accidentelle ou s'agissait-il d'un suicide ? Cet enregistrement est un témoignage inoubliable du génie de Tchaïkovski et des interprétations éblouissantes du chef d'orchestre Petrenko.

3. Dvořák : Symphonies n° 8 et 9 (DG) par Rafael Kubelík, Philharmonique de Berlin

Lorsque Dvorak composa sa Symphonie n° 9 (Symphonie du Nouveau Monde), sa peur des grands espaces était si débilitante qu'il refusa d'assister à la première au Carnegie Hall de New York. Cette symphonie sera la dernière et la plus populaire de Dvorak. Les interprétations des symphonies n° 8 et n° 9 présentées ici sont largement considérées comme les meilleures jamais enregistrées.

4. Stravinsky : Le Sacré du printemps / Debussy : La Mer (Decca) par van Zweden, Philharmonique de New York

Le ballet Le Sacré du printemps de Stravinski était si radical pour l'époque qu'il a provoqué une émeute parmi les bourgeois qui assistaient à sa première à Paris. Selon certains rapports, la foule aurait bombardé la scène d'objets, des défis auraient été lancés pour un duel à mort et la police aurait été appelée pour rétablir la paix. La musique et la chorégraphie sont à l'origine du tumulte : la musique semble dure et la chorégraphie, lourde. Mais si Le Sacré du printemps n'a pas connu un succès immédiat, sa place au panthéon des chefs-d'œuvre musicaux est indéniable, et l'Orchestre philharmonique de New York lui redonne ici une vie glorieuse pour que vous puissiez entendre par vous-même pourquoi tout ce remue-ménage a eu lieu.

5. Koyaanisqatsi (Île) par Philip Glass

D'accord, ce n'est pas le programme classique habituel. Koyaanisqatsi s'inscrit dans le cadre de la musique minimaliste, un sous-genre de la musique classique qui repose principalement sur des motifs répétitifs, s'amplifiant progressivement et s'imbriquant les uns dans les autres. Les puristes peuvent rejeter la forme d'art qu'est le minimalisme, mais le temps a cimenté cette forme d'art. Koyaanisqatsi's Le statut de classique. Composée pour le documentaire du même nom réalisé par Godfrey Reggio en 1983, il n'est pas anodin que le film ait été monté pour servir la partition de Philip Glass, plutôt que l'inverse. Koyaanisqatsi signifie en indien hopi "vie déséquilibrée", un thème qui se reflète dans les rythmes palpitants et les chants de chœur inquiétants de cette œuvre envoûtante, ainsi que dans l'époque dans laquelle nous nous trouvons aujourd'hui.