En 1970, des icônes comme Zeppelin, les Stones et Dylan ont créé des morceaux qui allaient se répercuter à travers les âges. Pourtant, au milieu des riffs et des rythmes électrisants, une autre étoile montait sur une scène différente : Leonard Bernstein. Son arène ? Les étendues tranquilles de Tanglewood.

Tanglewood n'était pas une nouvelle étape dans le circuit pour Bernstein ; c'est là que son voyage symphonique a commencé. C'est en 1940, alors qu'il était un initié au Berkshire Music Center, que Bernstein a trouvé son rythme. Trente ans plus tard, il est devenu le maestro, aussi palpitant et magnétique que n'importe quelle légende du rock de son époque.

Avec l'Orchestre symphonique de Boston à ses côtés, Bernstein a libéré la puissance brute de la Symphonie « Résurrection » de Mahler à Tanglewood. Il n'avait peut-être pas de Fender à la main, mais sa baguette était tout l'instrument dont il avait besoin, faisant écho à la passion et à la rébellion de l'ère du rock.

Comme beaucoup de ses contemporains du rock, Bernstein n'a pas peur de la théâtralité. Ses interprétations électrisantes, pleines de gestes dramatiques et d'une ferveur animée, ont fait lever un sourcil à certains puristes. S'agissait-il d'un spectacle ou d'une pure passion ? Mais, qu'on l'aime ou qu'on le remette en question, Lenny dominait la scène avec une énergie qui rivalisait avec celle de n'importe quel concert de rock.

Du jeune enthousiaste de 1940 au maestro qui a tiré sa révérence en 1990, Tanglewood est resté la constante de Bernstein. C'était à la fois son terrain d'entraînement et sa scène, un lieu qui a été le témoin de son ascension fulgurante et de son héritage durable.

L'année où les légendes du rock créaient des hymnes qui allaient définir une génération, Bernstein était à Tanglewood, prouvant que l'esprit du rock 'n' roll ne se limitait pas aux guitares électriques et aux solos de batterie. La musique, sous toutes ses formes, a le pouvoir de captiver, d'émouvoir et de laisser une marque indélébile sur l'âme.