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J'ai écouté un morceau d'orchestre classique dans la salle Audio Note UK (je vous dirai plus tard de quel morceau il s'agissait) et j'ai remarqué trois choses :

1. Les timbales sonnaient comme une explosion au lieu de sonner comme de vraies timbales.
2. Les décroissances sonnaient comme une réverbération appliquée au lieu de l'ambiance naturelle d'une salle.
3. Les instruments semblaient dispersés au lieu de refléter la cohésion d'un orchestre dans une salle.

Mauvaise nouvelle ? Bien au contraire. Tout cela indiquait que le système faisait son travail et était fidèle à un enregistrement LP de la "Suite Carmen" de Rodion Shchedrin (Orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par Gennady Rozhdestvensky). Ce que j'ai décrit ci-dessus est la manière dont un enregistrement orchestral stéréo ancien est censé sonner, en particulier un enregistrement provenant de l'ancienne Union soviétique. Si un enregistrement comme celui-ci sonne trop poli ou trop moderne, cela signifie que le système y ajoute quelque chose de son propre caractère - l'embellit - et manque de fidélité. Ce système entièrement audio Note, en revanche, a fait ce qu'il fallait. Le système comprenait un paire d'enceintes AN-E-SPe HE en finition Makassa Ebony ($18500/par), un Classe A, 8 Wpc, rétroaction négative nulle, triode-ended (SET) Amplificateur intégré Meishu Phono 300B Tonmeister ($19,300), et une Platine TT Three avec PSU 3 et bras de lecture Arm 3 équipé d'une cartouche IQ2 MC ($30,000). Le câblage a également été réalisé par Audio Note ($various).

La performance et le son, tels que délivrés par ce système, partageaient le même esprit : animal et viscéral. Un enregistrement orchestral comme celui-ci ne devrait jamais sonner trop naturel ou raffiné. Il devrait sonner comme du punk rock. Et c'est exactement ce que le système a offert. Ce que j'ai entendu était la définition même de la haute fidélité.