De nombreux audiophiles soutiennent le concept des « faisceaux de câbles », c’est-à-dire l’utilisation de câbles de la même marque et, si possible, de la même série dans leur système. Les avantages supposés incluent une cohérence sonore — une synergie — issue de l’utilisation de câbles conçus de manière similaire, selon les mêmes principes de conception, partageant ainsi un son « continu ». Ces câbles, après tout, ont été imaginés pour fonctionner ensemble. L’idée semble logique, mais cette théorie selon laquelle « un faisceau est toujours meilleur » est-elle infaillible ? Tout équipement est coloré d’une manière ou d’une autre. Si l’utilisation de câbles d’une même série provoque une accumulation de colorations indésirables, cela ne va-t-il pas à l’encontre de l’objectif recherché ?

Avant même le début de cette série, j’étais curieux d’essayer ces faisceaux de câbles, raison pour laquelle j’ai demandé des câbles d’enceintes, des câbles d’interconnexion et des câbles numériques issus soit de la même série, soit d’une correspondance aussi proche que possible. Certaines séries n’incluent pas certains types de câbles, par exemple une gamme de câbles pour enceintes qui n’inclurait pas de câbles numériques. Après avoir effectué mes évaluations sonores précédentes sur ces câbles, une autre question a suscité ma curiosité. J’y reviendrai bientôt.

« Mais qu’en est-il des cordons d’alimentation ? » vous demandez-vous peut-être. « Ne devraient-ils pas faire partie d’un faisceau ? » Je ne les ai pas inclus, car un câble d’alimentation est d’un genre très différent de ceux présentés ici. Contrairement aux câbles de signal, qui transfèrent une tension électrique ou une série de nombres binaires d’un composant à l’autre, les câbles d’alimentation ne transfèrent pas de musique : ils délivrent simplement du courant. Cela dit, j’envisage d’aborder les câbles d’alimentation dans un futur article, lorsque le « Guru » se sentira d’humeur bavarde.

Des surprises ? J’en ai rencontré trois, une pour chaque faisceau, et je vais bientôt les partager.

Audience

Câble numérique Audience Studio ONE (749 $, 1,5m) / Interconnexion Audience Studio ONE (999 $, 1m) / Câble d'enceinte Audience Studio ONE (2300 $, 2,5m)

Étant donné que ces câbles sont tous des Studio ONE et que chacun a apporté une signature sonore familière, quelle que soit la configuration dans laquelle il se trouvait, j’avais une idée de ce à quoi m’attendre, et c’est précisément ce que j’ai obtenu : un son chaud, doux et riche. Sur la première piste du CD A Light For Attracting Attention du groupe The Smile, le dernier projet parallèle de Thom Yorke, les hauts-médiums dégageaient un sous-courant séduisant, vibrant, presque comme un battement de cœur. Et bien que la majeure partie de la musique sur cet album soit d’essence électronique, elle évoluait de manière organique, gracieuse, presque comme si elle flottait sur un coussin d’air.

Ce métier à tisser a élargi la scène sonore de la pièce comme personne, imprégnant l'air entre moi et le système de couches d'images holographiques réverbérantes et de traînées harmoniques épaisses. Mais ce n'est pas la surprise à laquelle je faisais référence. La surprise, c'est la taille ! Avec les Studio ONE, les images de l'album de Nils Petter Molvær et de l'album du même nom ont été très impressionnantes. Khmer et Medeski Martin & Wood's Dernière chance de danser la transe (peut-être) Les CD étaient devenus plus grands que je ne l'avais prédit d'après mes expériences précédentes avec les câbles Audience. Les instruments ont pris de l'ampleur, du corps et de la chair. En écoutant la contrebasse sur l'album MMW, puis sur le CD Live performance de Patricia Barber, je me suis rendu compte que les instruments avaient pris de l'ampleur, ainsi que du corps et de la chair. CompagnonJ'ai alors pensé : "Duke Ellington aurait adoré ces câbles" : "Duke Ellington aurait adoré ces câbles. Car non seulement les lignes de basse sonnaient physiquement, concrètement et rythmiquement, mais elles avaient aussi ce son si particulier. balançoire. La voix de Patricia Barber était un mélange de douceur et de gosier, tandis que les notes de son clavier étaient douces et résonnaient de manière colorée.

Points forts : extension dans la pièce, flux organique, images hautes, élan rythmique

Conclusion : un plaisir d'écoute irrésistiblement séduisant.

AudioQuest

AudioQuest Carbon digital cable (289.95 $, 1.5m) / AudioQuest Yukon interconnect (450 $, 1m) / AudioQuest Robin Hood ZERO speaker cable (1790 $, 8ft)

Comme aucun des câbles AudioQuest ici présents n’appartient à la même série, je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre, mais je ne m’attendais certainement pas à l’ampleur de ce qui s’est produit. Autant j’avais apprécié les qualités sonores individuelles de ces câbles lorsqu’ils étaient mélangés avec d’autres marques, autant leur effet combiné a incarné l’essence même de l’expression « le tout est plus grand que la somme de ses parties ». Cela ne retire rien aux qualités propres de chaque câble – ils sonnent formidablement bien pris individuellement – mais cela illustre leur synergie exceptionnelle lorsqu’ils sont utilisés ensemble, ce qui est précisément le fondement de l’argument du loom. Premièrement, les basses. Sur Last Chance to Dance Trance (Perhaps) de Medeski Martin & Wood, elles étaient une véritable force de la nature : à la fois tendues et imposantes, exactement comme elles devraient l’être. Ensuite, la scène sonore. Sur Companion de Patricia Barber, elle était profonde, riche en détails, peuplée de musiciens bien réels avec leurs instruments, mais aussi de clients authentiques : des bruits de verres qui s’entrechoquent, des mouvements perceptibles, et des applaudissements qui émettaient leurs propres auréoles d’écho, illuminant littéralement la salle. Enfin, les détails. Les notes de clavier de Barber étaient explicites, vibrantes de couleur et d’une clarté presque agrandie. Quant à sa voix : elle respirait, délicate, accompagnée d’une impression saisissante de « reconnaissance faciale », comme si elle se tenait juste devant vous.

Sur Khmer de Nils Petter Molvær, j’ai entendu un travail de pinceaux exquisement détaillé et délicat, une abondance d’ambiance de salle, des instruments d’un réalisme saisissant, et une présentation affichant un équilibre tonal presque idéal. C’était tout simplement loom-tastique !

Points forts : détails, transparence, réalisme, basses, équilibre tonal

À retenir : Ces câbles offrent des performances encore supérieures lorsqu'ils sont utilisés ensemble que lorsqu'ils sont utilisés individuellement.

 Kimber Kable

Kimber Kable Illuminations D60 (620 $, 1.5m) / Kimber Kable Select KS 1016 interconnect (960 $, 1m) / Kimber Kable Monocle XL speaker cable (2460 $, 2.5m)

Je vais aller droit à la surprise : les basses. Non pas qu'il y en ait plus que ce à quoi je m'attendais avec les Kimber dans d'autres configurations, mais elles semblaient s’être métamorphosées en quelque chose de plus parfaitement tendu, complexe, et nuancé. Et ce n'était que le début du plaisir. La voix de Barber était douce, raffinée, aérienne, et tellement humaine. Le trio de câbles Kimber a excellé à produire des timbres réalistes et à dévoiler des couches infinies de détails, sans jamais sacrifier le confort d'écoute. Les secousses des cymbales du tambourin, les claquements de doigts, la sensation presque tactile d’entendre la peau humaine coller à celle du bongo, les coups les plus délicats sur la grosse caisse—c'était une orgie de détails riches et subtils. Cloche à vache ? Elle est là ! Vous voulez de la transparence ? J'avais l'impression d'entendre chaque note ou ligne musicale traverser toutes les étapes de sa vie, depuis son naissance sonore, en passant par son adolescence turbulente, son âge adulte affirmé, jusqu'à sa décomposition finale, presque poétique. Tout était micro-dynamiquement chargé : les instruments, l’interprétation, les techniques de jeu, les timbres, et même les « espaces entre les espaces. » Le rendu était incroyablement sophistiqué, minutieusement bien ordonné, et surtout authentique à la vie réelle.

Cela ressemblait encore une fois à une validation du concept de « synergie des câbles », où le tout dépasse la somme de ses parties, aussi excellentes soient-elles individuellement. C'était tout simplement loom-midable !

Points forts : détails, encore plus de détails, transparence, réalisme, basses, sophistication

Conclusion : Ai-je vraiment besoin de plus ?

 *

À ce stade de la série, en écrivant ces mots, je suis tenté de conclure et de considérer cette expérience Guru comme une victoire pour l'approche du loom. Je recommande à quiconque cherchant à optimiser sa configuration de câbles de consulter un fabricant ou revendeur réputé et de leur demander de prêter leur loom "sweet spot" à essayer directement chez soi.

Mais je ne suis pas encore prêt à l’affirmer. Vous vous souvenez quand j’ai dit : « Après avoir réalisé mes précédentes évaluations sonores des câbles impliqués dans cette série en cours, j’ai été intrigué par autre chose. J’y reviendrai bientôt. » Eh bien, ce « bientôt », c’est maintenant. Peut-être que c’est une idée un peu folle — j’admets qu’elle m’est venue avant de tester les faisceaux. Maintenant que je les ai essayés, je remets en question la rationalité de cette prochaine étape. Mais je vais quand même tenter l’expérience, parce que, a) je ne suis pas le gourou le plus sage qui soit, et b) je ne peux m’empêcher de me demander si je pourrais, d’une manière ou d’une autre, mélanger et assortir ces câbles AudioQuest, Kimber Kable et Audience pour obtenir quelque chose qui surpasserait les faisceaux décrits ci-dessus. C’est un défi de taille, et cela pourrait ne pas fonctionner. Mais si cela fonctionne, je vous promets que le résultat sera exceptionnel.

Restez à l'écoute.