De nombreux audiophiles soutiennent le concept des faisceaux de câbles, c'est-à-dire l'utilisation de câbles de la même marque dans leur système, de la même série si possible. Les avantages présumés sont notamment une cohérence sonore - une synergie - découlant de l'utilisation de câbles construits de la même manière, selon les mêmes principes de conception, et partageant ainsi un son "continu". Après tout, ces câbles ont été conçus pour fonctionner ensemble. L'idée est logique, mais cette théorie du "loom is best" est-elle nécessairement vraie ? Tout est coloré dans une certaine mesure. Si l'utilisation de câbles de la même série entraîne une accumulation de colorations indésirables, cela ne va-t-il pas à l'encontre du but recherché ?

Dès avant le début de cette série, j'étais curieux d'essayer ces câbles en looms, c'est pourquoi j'ai demandé des câbles d'enceintes, des câbles d'interconnexion et des câbles numériques qui provenaient de la même série ou qui étaient aussi proches que possible les uns des autres. Certaines séries n'incluent tout simplement pas un autre type de câble, comme une gamme de câbles pour enceintes qui n'inclut pas de câbles numériques. Après avoir procédé à l'évaluation sonore de ces câbles dans le cadre de cette série, je me suis intéressé à un autre aspect. J'y reviendrai bientôt.

"Certains d'entre vous se demandent peut-être : "Mais qu'en est-il des cordons d'alimentation ? "Ne devraient-ils pas faire partie d'un métier à tisser ? Je ne les ai pas inclus parce qu'un câble d'alimentation est un type de câble très différent de ceux présentés ici, en ce sens qu'il ne transmet pas de musique. Aucun signal musical n'est transmis dans un câble d'alimentation comme c'est le cas, par exemple, dans un câble de signal qui transfère une tension électrique ou une série de nombres binaires d'un composant à l'autre. Les câbles d'alimentation délivrent du courant, un point c'est tout. Mais j'ai l'intention de parler des câbles d'alimentation dans un prochain article, lorsque le gourou se sentira un peu trop bavard.

Les surprises que j'ai rencontrées ? Trois grandes, une pour chaque métier, sur lesquelles je reviendrai.

Audience

Câble numérique Audience Studio ONE ($749, 1,5m) / Interconnexion Audience Studio ONE ($999, 1m) / Câble d'enceinte Audience Studio ONE ($2300, 2,5m)

Étant donné que ces câbles sont tous des Studio ONE et que chacun d'entre eux apporte un son familier à la procédure, quelle que soit la configuration du câble, j'avais une idée de ce à quoi je devais m'attendre, et c'est ce que j'ai obtenu : un son chaud, doux et riche. Sur la première piste du CD Une lumière pour attirer l'attention du groupe The Smile, le dernier projet parallèle de Thom Yorke, les hauts médiums produisaient un sous-courant séduisant, vibrant, semblable à un battement de cœur. Et bien que la majeure partie de la musique de cet album soit de nature électronique, elle se déplace de manière organique, gracieuse, presque comme sur un coussin d'air.

Ce métier à tisser a élargi la scène sonore de la pièce comme personne, imprégnant l'air entre moi et le système de couches d'images holographiques réverbérantes et de traînées harmoniques épaisses. Mais ce n'est pas la surprise à laquelle je faisais référence. La surprise, c'est la taille ! Avec les Studio ONE, les images de l'album de Nils Petter Molvær et de l'album du même nom ont été très impressionnantes. Khmer et Medeski Martin & Wood's Dernière chance de danser la transe (peut-être) Les CD étaient devenus plus grands que je ne l'avais prédit d'après mes expériences précédentes avec les câbles Audience. Les instruments ont pris de l'ampleur, du corps et de la chair. En écoutant la contrebasse sur l'album MMW, puis sur le CD Live performance de Patricia Barber, je me suis rendu compte que les instruments avaient pris de l'ampleur, ainsi que du corps et de la chair. CompagnonJ'ai alors pensé : "Duke Ellington aurait adoré ces câbles" : "Duke Ellington aurait adoré ces câbles. Car non seulement les lignes de basse sonnaient physiquement, concrètement et rythmiquement, mais elles avaient aussi ce son si particulier. balançoire. La voix de Patricia Barber était un mélange de douceur et de gosier, tandis que les notes de son clavier étaient douces et résonnaient de manière colorée.

Points forts : extension de la pièce, flux organique, images hautes, élan rythmique

À emporter : Un plaisir séduisant à écouter.

AudioQuest

AudioQuest Carbon digital cable ($289.95, 1.5m) / AudioQuest Yukon interconnect ($450, 1m) / AudioQuest Robin Hood ZERO speaker cable ($1790, 8ft)

Comme aucun des câbles AudioQuest n'appartient à la même série, je ne savais pas trop à quoi m'attendre, mais je ne m'attendais pas à l'ampleur de ce qui s'est produit. Autant j'ai apprécié les contributions sonores individuelles de chacun de ces câbles mélangés aux autres marques, autant entendre leur effet ensemble était l'exemple même de la définition "le tout est plus grand que la somme de ses parties". Il ne s'agit pas d'une critique des qualités individuelles de ces câbles - ils sont excellents chacun de leur côté - mais simplement d'une observation de leur synergie exceptionnelle ensemble, ce qui est le but de l'argument du loom. Tout d'abord, les basses. Sur l'amplificateur MMW Dernière chance de danser la transe (peut-être)La scène sonore de l'émission de Patricia Barber était une force de la nature, à la fois serrée et grasse, exactement comme elle devrait l'être. La scène sonore de l'album de Patricia Barber Compagnon était profond, détaillé et peuplé de personnes réelles - de vrais musiciens avec leurs instruments, bien sûr, mais aussi de vrais clients qui clignent des verres, qui déplacéet dont les claquements de mains émettaient leurs propres échos-auras qui illuminaient la salle. Les notes du clavier de Barber étaient explicites, colorées et claires à un degré presque amplifié. Sa voix : respirante, délicate et accompagnée d'un sens de la reconnaissance faciale.

Sur le site de Nils Petter Molvær KhmerJ'ai entendu un travail de pinceau délicat et délicatement détaillé, une grande quantité d'ambiances de salle, des instruments avec une présence vivante et une présentation avec un équilibre tonal presque idéal. C'était métier à tissertastique !

Points forts : détails, transparence, réalisme, basses, équilibre tonal

À retenir : Ces câbles sont encore plus performants ensemble que séparément.

 Kimber Kable

Kimber Kable Illuminations D60 ($620, 1.5m) / Kimber Kable Select KS 1016 interconnect ($960, 1m) / Kimber Kable Monocle XL speaker cable ($2460, 2.5m)

Je vais aller droit à la surprise : les basses. Non pas qu'il y en ait plus que ce à quoi je m'attendais en écoutant les Kimber dans les autres configurations. Il semble juste qu'elle se soit transformée en une chose plus parfaitement serrée et aux multiples facettes. Et ce n'était que le début du plaisir. La voix de Barber était douce, raffinée, respirante et tellement humaine. Le trio Kimber a excellé dans la production de timbres réalistes et la révélation de couches de détails, sans que cela ne se fasse au détriment de la fatigue d'écoute. Les secousses des cymbales du tambourin, les claquements de doigts, la sensation d'entendre de la peau humaine collée à la peau du bongo, le bruit du tambourin, le son de la guitare, le son de la guitare, le son du tambourin, le son de la guitare. le plus doux les coups sur la grosse caisse - c'était un embarras de détails à l'intérieur de la richesse des détails. La cloche à vache ? Elle est là ! Vous voulez de la transparence ? J'avais l'impression d'entendre une note ou une ligne musicale traverser toute une vie, depuis sa création jusqu'à son déclin et sa mort par vieillesse, en passant par les stades de l'adolescence et de l'âge adulte. Tout était micro-dynamiquement chargé. Les instruments, l'interprétation, les techniques de jeu, les timbres, les espaces entre les espaces - tout sonnait sophistiqué, explicitement bien trié et, plus important encore, authentiquement réel.

Il s'agissait là encore d'une validation du concept du métier à tisser, selon lequel le tout est plus grand que la somme de ses parties, même si ces dernières sont bonnes en soi. C'était métier à tissererifique !

Points forts : détails, plus de détails, transparence, réalisme, basses, sophistication

À emporter : Est-ce que j'en veux encore ?

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À ce stade de cette série, alors que j'écris ces mots, je suis tenté de m'arrêter là et de considérer toute cette expérience Guru comme une victoire pour l'équipe du loom, et d'encourager toute personne cherchant à obtenir la meilleure configuration de câble à s'adresser à un fabricant ou à un revendeur réputé et à lui demander de vous prêter son loom de câble idéal pour que vous puissiez l'essayer chez vous.

Mais je ne suis pas encore prêt à le dire. Rappelez-vous quand j'ai dit : "après avoir fait mes précédentes évaluations sonores des câbles impliqués dans cette série en cours, j'ai été curieux de quelque chose d'autre. J'y reviendrai bientôt". Eh bien, bientôt, c'est maintenant. C'est peut-être fou - j'admets que cette idée m'est venue avant de faire les métiers à tisser, et maintenant que je les ai faits, je m'interroge sur la rationalité de poursuivre cette prochaine étape. Mais je vais quand même le faire, parce que a) je ne suis pas le gourou le plus sage qui soit et b) je ne peux m'empêcher de me demander si je ne pourrais pas, d'une manière ou d'une autre, mélanger et assortir ces câbles AudioQuest, Kimber Kable et Audience pour obtenir quelque chose qui sonnerait encore mieux que les faisceaux décrits plus haut. Ce n'est pas une mince affaire, et cela pourrait ne pas fonctionner, mais C'est très bien, en théorie, si Si c'est le cas, je vous promets que le résultat sera tout autre.

Restez à l'écoute.