Cet article a été publié pour la première fois dans Copper Magazine de PS Audio.

INXS : Kick
Analogue Productions, Atlantic 75 series

Fraîchement sorti des presses d'Analogue Productions, le célèbre album des années 1980 Kick d'INXS fait partie des dernières sorties de la série Atlantic 75, qui commémore le 75^e anniversaire d'Atlantic Records. Je connaissais quelques-uns des tubes de l'album et je l'avais même possédé, mais je ne lui avais jamais accordé beaucoup d'attention, car la version numérique (CD) était typique de l'époque — un peu agressive. Il y a eu d'autres versions vinyle, mais je n'en ai écouté aucune. Cette version en 45 tours, pour reprendre le titre de l'album, donne un sacré coup de fouet. Parmi les titres que je possède dans cette série, c'est l'un de ceux qui sonne le mieux. La tonalité est bien équilibrée, la brillance est adoucie juste ce qu'il faut pour éliminer la dureté tout en restant dynamique, et les basses remplissent la pièce, les morceaux phares étant « Devil Inside » et « Need You Tonight ». C'est un excellent album, contagieux, à avoir dans sa collection !

Sheila E : Bailar
Sony

Sheila Escovedo était déjà bien connue en tant que membre de la talentueuse famille Escovedo avant de s'associer à Prince et d'enregistrer sous le nom de Sheila E. Les liens familiaux sont également évidents ici, avec Sheila qui enregistre enfin un véritable album de salsa. Elle ne se contente pas d'inviter ses parents, Pete et Juanita Escovedo, sur le disque, mais accueille aussi des chanteurs invités tels que la légende de la salsa Rubén Blades, Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa et Gloria Estefan, entre autres. Le jeu de Sheila est impeccable, ou mieux encore, enflammé, et l'album est un mélange de chansons latino traditionnelles (comme « El Rey del Timbal » de Tito Puente et « Anacaona » de Catalino Alonso avec Ruben Blades) et de morceaux écrits par Sheila et une multitude de collaborateurs. Ce n'est pas un album de salsa à 100 %, car il inclut également des éléments de funk et de soul latino. C'est un excellent album pour l'été ! Et le pressage de Sony est en fait assez bon.

Ry Cooder & Manuel Galbán : Mambo Sinuendo
Nonesuch

Cette réédition récente de Nonesuch est une présentation vinyle appropriée pour cet enregistrement remarquable, avec des surfaces silencieuses et une tonalité bien équilibrée qui préservent la musique qu'il contient. Contrairement à la version précédente de Nonesuch, celle-ci est répartie sur trois faces au lieu de quatre, la quatrième face étant gravée au laser avec une variation de l'art de la couverture. La jaquette est imprimée avec un traitement en feuille d'aluminium. L'album lui-même est notable, car il est le fruit du travail antérieur de Ry Cooder à Cuba avec le Buena Vista Social Club. Bien que Galbán n'ait pas joué sur l'album éponyme de 1997 avec le Club, il faisait partie du groupe en tournée et est apparu sur certains des albums des membres du groupe. L'album est un mélange délicieux de chansons qui défient la catégorisation, car elles incluent non seulement une grande interaction entre les guitares de Galbán et de Cooder, mais mélangent également les genres pop, jazz et latin, incluant mambo, lounge, hawaïen et cubain pour créer un son unique.

Un régal de cet album est une reprise ludique de « Patricia » de Pérez Prado, ainsi qu'une apparition de Herb Alpert sur le morceau-titre, un traitement lounge et spatial de « Los Twangueros » dans lequel on pourrait imaginer l'influence d'Esquivel, et bien d'autres morceaux qui présentent une variété de sons et de styles, rendant l'album captivant du début à la fin.

Donald Byrd : Places and Spaces
Blue Note, Classic Vinyl series

C'est un album qui m'a surpris cet hiver. Je cherchais parmi les productions des Mizell Brothers et j'écoutais cet album sur Qobuz. Quelque chose dans la chanson « (Fallin’ Like) Dominoes » me semblait vaguement familier au début, jusqu'à ce que le morceau atteigne le refrain. Puis ça m'a frappé — j'avais entendu cette chanson d'innombrables fois sur notre station de radio jazz locale, WJZZ, pendant mon adolescence. C'était comme retrouver un vieil ami, et j'ai dû me procurer un exemplaire dès que j'ai vu qu'il était disponible dans la série Blue Note Classic Vinyl. Bien que j'étais un peu trop jeune pour fréquenter les clubs à l'époque, apparemment le morceau d'ouverture, « Change (Makes You Want to Hustle) », était un succès dans les clubs de danse à l'époque, et on comprend facilement pourquoi en l'écoutant ! Byrd ajoute même des voix vers la fin de la chanson.

Le reste de l'album est également rempli de morceaux savoureux, comme le titre éponyme et « Wind Parade ». Les amateurs de soul-jazz et de funk-jazz apprécieront cet album (comme moi — c'est l'un de mes disques Blue Note les plus écoutés), et c'est aussi un excellent disque pour faire fuir tous les puristes du jazz !

Deodato : Prelude
Music on Vinyl

Music on Vinyl a réédité un petit nombre de titres de CTI Records. Voici une sortie récente de cette série, pressée sur vinyle coloré (vert opaque) et présentée dans une pochette texturée. L'album Prelude d'Eumir Deodato a été le plus grand succès commercial de CTI, grâce à son tube classé dans les charts, « 2001 (Also Sprach Zarathustra) ». J'en avais déjà une copie d'occasion, mais j'étais ravi de la remplacer par une copie neuve, plus propre. Si cet album provient d'une source numérique (ce qui est très possible — Music on Vinyl a toujours été vague sur les sources utilisées), il serait difficile de le dire — le disque a toujours un son chaleureux et invitant, avec des surfaces silencieuses qui donnent envie de l'écouter en boucle. En plus de « 2001 », l'album propose également une interprétation brésilienne/funk/jazz de Deodato du « Prélude à l'après-midi d'un faune » de Claude Debussy, une composition originale intitulée « Carly and Carole », et une reprise de « Baubles, Bangles and Beads ». Bien qu'il soit plus commercial que certains autres albums de CTI, il est un exemple représentatif du genre de disque que Creed Taylor aimait produire.

Rachel Z : Sensual
Dot Time Records

J'ai vu le nom de Rachel Z dans les crédits pendant des années, et je l'ai vue faire partie du groupe de tournée de Peter Gabriel en 2003. J'ai remarqué cet album, Sensual (son 13^e album), parmi les nouvelles sorties sur Qobuz il y a quelques mois et j'ai décidé de me procurer une copie vinyle. Une chose qui change entre les versions vinyle et numérique, c'est l'ordre des pistes, ce qui est quelque peu déroutant, pour être honnête. Mais à part cela, ce disque est un très bel enregistrement de jazz acoustique contemporain en trio, heureusement plus consistant que tout ce que le monde du smooth jazz peut offrir, car il intègre également des touches de folk, de rock et de musique du monde dans sa palette de couleurs.

Le batteur Omar Hakim et le percussionniste Mino Cinelu assurent la section rythmique, et une série de bassistes, dont Mark Penman, Jonathan Toscano, et le bassiste invité Tony Levin (un ami de ses jours avec Peter Gabriel), se relaient tout au long de l'album. L'album lui-même est à la fois introspectif et porteur d'espoir, rendant hommage à ceux qui nous ont quittés récemment (ses parents et son mentor musical, son « père de jazz » Wayne Shorter), tout en regardant vers un avenir meilleur. « Avec ce disque, cette musique, j'espère que les gens se réveilleront à leur connexion avec leurs amis, avec la nature, avec leurs rêves, avec le pouvoir de créer des mondes », déclare Rachel Z. Mes morceaux préférés de l'album incluent « Inamorata », « What I Fear », « What About the Kids » et le morceau-titre de l'album, qui résume musicalement ses réflexions sur cet opus. L'album de Rachel peut être commandé en vinyle et en CD sur le site de Dot Time Records.

Récente trouvaille d'un disque d'occasion :

Lonnie Smith, Mama Wailer
Kudu Records

Cet album a été disponible sur un label de réédition douteux, mais j’ai pris un pari risqué en achetant une copie trouvée sur eBay. Ce disque est typique de beaucoup d’autres de cette époque où les pressages originaux en très bon état (classés VG+ ou mieux) peuvent coûter bien plus de 50 $, souvent beaucoup plus. J’ai payé moins cher, ce qui signifie que les autres acheteurs ont probablement jugé le livre à sa couverture, car la pochette de l’album n’est pas en bon état. Mais heureusement, après quelques bons nettoyages, le disque s'est avéré être en très bon état pour l’écoute. L'album ne contient que quatre morceaux, dont le point culminant est la chanson « Stand » de Sly Stone qui, après quelques minutes, perd toute ressemblance avec la mélodie et le groove d'origine pour se transformer en un jam épique qui occupe toute une face, incluant un riff que Lonnie Smith a revisité à de nombreuses reprises au fil des ans, ainsi que quelques-uns des meilleurs solos de Grover Washington Jr. enregistrés sur disque. Si vous parvenez à en trouver un, c’est un trésor à garder. Et avec ma chance, Music on Vinyl le rééditera après que j’ai passé près d’un an à chercher une copie jouable qui ne me ruinerait pas !

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