Votre corps est le véhicule que vous utilisez pour vivre votre vie. De même, votre équipement audio est le véhicule que vous utilisez pour écouter de la musique, qu'il s'agisse d'écouteurs ou d'un système de grande qualité. En parlant...

En parlant de votre corps, il y a une chose que vous ne voulez jamais qu'il fasse : le même mouvement encore et encore, surtout pendant longtemps. Sinon, il risque de se raidir et de provoquer des blessures débilitantes et des douleurs chroniques, comme celles dont souffrent les athlètes, les programmeurs informatiques et les coiffeurs. Votre corps a besoin de bouger dans différentes directions. Il a besoin de s'assouplir. Il a besoin d'effectuer une variété d'activités et de postures afin d'être agile et de donner le meilleur de lui-même. Si ce n'est pas le cas, il s'endormira sur les choses agréables.

Je pense que ce principe s'applique également à votre système audio. Je pense que plus le répertoire que vous lui donnez est varié, plus vous lui permettez de déployer ses muscles musicaux, et plus il sonnera détendu, souple et, en fin de compte, meilleur. Nous pouvons considérer les composants audio comme des machines, mais ils ne sont pas inanimés, car rien dans cet univers n'est complètement solide et statique. En ce sens, un système audio peut être interprété comme un organisme vivant.

Si cela vous semble être des balivernes new-agey, alors peut-être que vous croirez plutôt ceci : écouter un type de musique très différent de ce que vous écoutez habituellement aura un effet sur votre relation avec votre système. Cela vous fera voir votre système sous un jour nouveau. Vous ressentirez quelque chose de différent à son sujet. Comme on le dit souvent, la variété est le sel de la vie, et je dirais aussi qu’elle l’est pour nos relations, qu’il s’agisse de nos partenaires ou de nos possessions.

Je vous recommande de suivre un régime sain en écoutant des genres différents afin d'éviter que votre esprit et vos oreilles ne se pétrifient à force d'être soumis à toujours la même chose. Vous écoutez de la musique classique ? Passez au blues. Vous aimez le heavy metal ? Mettez de l'électro, ou mieux, du ballet. Tant que vous prenez le temps d'écouter un genre inconnu avec un esprit ouvert, vous et votre relation avec votre système ne pouvez que vous développer et vous renforcer. Vous voulez une expérience d'écoute vraiment radicale, qui bouleverse les genres et qui pourrait changer toute votre perspective sur la musique, voire votre vie ? Allez au-delà de l'ensemble limité de structures et de limites rythmiques et harmoniques sur lesquelles la plupart des musiques occidentales sont basées et faites l'expérience d'une forme d'art musical qui est plus... étrangère.

Le monde est rempli de musiques diverses qui peuvent ouvrir une porte dans votre âme, restée fermée toute votre vie. L'une de ces musiques vient de Corée, mon pays natal. Non, je ne parle pas de BTS ou de Black Pink, que je considère comme de la musique occidentale. Je parle d'un genre traditionnel qui évolue depuis sa création il y a plus de 130 ans, appelé sanjo, ce qui se traduit littéralement par « mélodies éparses ».

Une composition de sanjo se compose d'un long solo instrumental accompagné d'un tambour, généralement le janggu, un tambour en forme de sablier. Elle peut durer de quelques minutes à une demi-heure. Elle commence toujours par de nombreux espaces vides, qui diffèrent des pauses intentionnelles utilisées par les auteurs-compositeurs ou les compositeurs classiques à des fins dramatiques ou poétiques. Les pauses dans le sanjo sont des silences naturels, sans raison créative particulière. On pourrait les qualifier de « zen », mais ce serait les surconceptualiser.

Une chanson ou un morceau de style occidental reste plus ou moins dans le même degré d'intensité. Ou bien il comporte deux ou plusieurs sections distinctes où chacune a son propre niveau d'intensité (par exemple, « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin). Le sanjo est tout à fait différent en ce sens que son intensité augmente progressivement au cours de la musique.

Ce qui se rapproche le plus du sanjo dans la musique occidentale, c'est le Boléro de Maurice Ravel, sauf que si le Boléro augmente l'intensité par un long crescendo, le sanjo le fait par un long accelerando. Bien sûr, les compositeurs classiques occidentaux utilisent aussi l'accelerando, mais dans leur cas, l'intention du compositeur est toujours évidente pour l'auditeur (« Allez, accélérons ici »). Dans le sanjo, cette accélération est plus subtile, presque furtive. Elle ressemble davantage à la croissance d'un organisme qu'à l'accélération d'une machine. Au fur et à mesure que la musique s'intensifie, elle devient aussi plus complexe et espiègle. Et elle se termine invariablement par une apothéose spirituelle, une libération à la fois pour l'interprète et pour le public.

Certaines personnes boivent du vin en écoutant Diana Krall. D'autres fument de l'herbe en écoutant Pink Floyd. Avec le sanjo, il n’y a pas besoin de substances psychotropes : il en contient déjà pleinement. C’est un véritable voyage psychédélique, digne des champignons magiques.

En ce qui concerne les enregistrements recommandés, j’ai écouté de nombreux CD de sanjo dans le passé, mais aucun n’arrive à la hauteur de ma nouvelle découverte : une sélection d’albums produits par Audioguy, un label audiophile boutique basé à Séoul, en Corée, fondé en 2000 par son ingénieur en chef et PDG, Jung-Hoon Choi. Parmi les 72 albums que la société a publiés depuis ses débuts, on trouve plusieurs enregistrements de jazz et de musique classique d’une qualité sonore exceptionnelle. Cependant, ce sont leurs enregistrements de sanjo qui ont véritablement redéfini le concept de « résolution » pour moi. Ayant des goûts éclectiques et ayant exploré de nombreux enregistrements dans des genres variés, je peux affirmer que les enregistrements sanjo d’Audioguy m’ont offert les expériences d’écoute les plus extatiques de ma vie d’audiophile.

Auparavant assistant dans un studio d'enregistrement spécialisé dans la pop, Choi, audiophile autoproclamé, est tombé sous le charme des instruments traditionnels du sanjo, notamment pour leur résonance et leur déclin. Il m’a expliqué que les ingénieurs d’Audioguy expérimentent différentes techniques de microphones et d’enregistrement pour capturer les qualités uniques de ces instruments. Ce qui fonctionne habituellement pour, disons, un trio de piano, peut ne pas convenir à une session de sanjo. La qualité sonore que l’équipe de Choi a atteinte dans ses albums de sanjo est remarquable. Il est évident que le résultat est le fruit d’un véritable travail d’amour.

Il n’est pas nécessaire d’être coréen pour apprécier le sanjo, surtout lorsqu’il est restitué avec autant d’immédiateté, d’atmosphère et de respect pour l’art. Tout ce dont vous avez besoin, c’est d’une volonté radicale d’ouvrir votre esprit et de laisser votre système audio s’enivrer des charmes psychédéliques du sanjo.