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Les démêlés de Delaney & Bonnie avec Stax au sujet de leur premier album "Home" ont déclenché un détour musical vers Los Angeles, où ils ont enregistré le fougueux "Accept No Substitute" pour Elektra - un album si fascinant qu'il a captivé George Harrison lui-même.
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Joe Cocker a percé en 1968 avec une reprise soul et valsée de "With a Little Help from My Friends", réalisée avec Chris Stainton et l'as du studio Jimmy Page, qui a lancé une ascension transatlantique couronnée par Woodstock.
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Alors que les Supremes et les Temptations, icônes de la Motown, s'affrontaient pour dominer les hit-parades en 1966-1967, les pionniers de la soul et du funk psychédéliques comme Sly Stone et James Brown ont commencé à remodeler le son de la musique noire - avec des breaks de batterie, de la distorsion et du feu.
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La deuxième partie de cette série se penche sur les époques d'enregistrement classique, révélant comment les premiers enregistrements mono (années 30-50) capturent des performances légendaires malgré les limites techniques, tandis que la stéréo de la fin des années 50 et du début des années 60 offre un son d'orchestre chaud, riche et cohérent, en particulier chez RCA, Decca, EMI et Philips.
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Le Denafrips Pontus II DAC a ravivé l'amour de Mario St-Laurent pour l'audio numérique grâce à sa chaleur douce et analogique et à sa profondeur émotionnelle. Après un rodage intensif, il a révélé une clarté, une imagerie et une musicalité exceptionnelles, mêlant sans effort les détails à un son naturel.
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J'ai rencontré Dave Frost, directeur du développement commercial et responsable de l'exportation des produits audio domestiques pour le fabricant britannique de haut-parleurs PMC Ltd - un rôle de rêve, selon Dave, qu'il a réussi à obtenir il y a six ans avec un peu de persévérance et l'aide d'un ami - dans un resto-bar chic de la banlieue de Montréal, dans le cadre de sa [...]
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Les derniers jours des Beatles font l'objet d'un débat sans fin. Les nouvelles rééditions de Let It Be et le film de Peter Jackson offrent de nouvelles perspectives. Malgré les tensions et les rumeurs de rupture, les récentes sorties révèlent plus de joie, de créativité et un regard plus profond sur les dernières sessions du groupe.
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Donna Summer et Moroder-Bellotte ont repoussé les limites du disco avec Once Upon a Time (1977), un double album conceptuel révolutionnaire. Des succès comme "MacArthur Park Suite" et Bad Girls ont consolidé son héritage en tant que reine du disco.
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Le détour spirituel de Bob Dylan dans les années 1980 a choqué les fans avec des concerts et des prêches exclusivement consacrés au gospel. En 1983, avec Infidels, il revient à la musique profane, soutenu par de brillants musiciens, faisant preuve d'une créativité renouvelée malgré l'accueil mitigé de la critique et les premières controverses liées à l'enregistrement numérique.
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Donna Summer a révolutionné le disco avec Moroder et Bellotte, en mélangeant l'Eurodisco sensuel et les rythmes électroniques. Des tubes comme "Love To Love You Baby" et "I Feel Love" ont façonné la musique de danse et donné naissance à des genres électroniques.
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En découvrant McLemore Avenue de Booker T. & the M.G. alors qu'il n'avait que 12 ans et ne connaissait pas les Beatles, Wayne E. Goins se souvient que cet hommage empreint de soul est devenu un classique personnel, bien avant qu'il ne se rende compte qu'il faisait écho à Abbey Road, note pour note.
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Du jump blues au "What'd I Say" révolutionnaire de Ray Charles, en passant par les grands succès de la Motown et les grooves de Stax, cette vaste histoire retrace l'ascension de la musique soul - et les racines du disco - dans une Amérique en pleine transformation raciale et musicale.
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Lyle Mays, l'architecte sonore introspectif du Pat Metheny Group, fait des adieux dignes de ce nom avec Eberhard, un chef-d'œuvre posthume d'envergure coproduit avec sa nièce, Aubrey Johnson, dont la voix aide à faire passer la dernière vision de Mays.
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La découverte, la restauration sonore et la diffusion d'enregistrements précédemment inconnus, qu'ils proviennent du studio ou de la scène, constituent l'une des grandes histoires de l'industrie musicale du XXIe siècle. Les progrès constants de la technologie numérique ont permis de récupérer des bandes live que l'on croyait inférieures sur le plan sonore et de rafraîchir des enregistrements de studio oubliés ou...
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En remontant aux chants d'esclaves, aux "chain gangs" et aux contre-cultures swing, l'article montre comment le rythme s'est transformé en un mouvement, rendu possible non pas par les concerts, mais par les disques et l'enregistrement multipiste.
