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Les démêlés de Delaney & Bonnie avec Stax au sujet de leur premier album "Home" ont déclenché un détour musical vers Los Angeles, où ils ont enregistré le fougueux "Accept No Substitute" pour Elektra - un album si fascinant qu'il a captivé George Harrison lui-même.
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L'installation de Jean-François, alimentée par McIntosh, atteint un point sensible personnel, où des basses riches, des timbres vifs et des ajustements réfléchis - des lignes électriques aux angles des enceintes - ont mis fin à sa démangeaison de mise à niveau et ont transformé l'écoute en un plaisir durable.
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Avec l'essor du vinyle et la hausse des ventes de CD pour la première fois depuis près de vingt ans, l'industrie musicale voit les formats physiques reprendre de l'importance, même si la question de savoir s'il s'agit d'une parenthèse ou d'une renaissance reste vivement débattue.
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Dans la troisième partie, Gilles défie les sceptiques du câble en affirmant que les tests à l'aveugle favorisent la mémoire à court terme et ignorent la perception nuancée, basée sur l'expérience, stockée dans notre mémoire auditive à long terme, où les vraies différences entre les câbles se révèlent.
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Ivan Doroschuk, du groupe Men Without Hats, revient sur son renouveau de la synth-pop, embrassant la nostalgie des années 80 et les tournées mondiales avec humilité et humour, exécutant "The Safety Dance" non pas une, mais trois fois par spectacle, pour trois générations de fans.
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La nouvelle rubrique de Rob Schryer, "The Cable Guru", débute par un manifeste énergique de son gourou autoproclamé, défendant les vérités subjectives du câblage hi-fi, du rodage des câbles et de l'art sacré de la synergie des systèmes.
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Dans une interview franche, le fondateur de Metaxas & Sins, Kostas Metaxas, révèle comment la mode, les bandes magnétiques et l'éthique du bricolage ont façonné ses conceptions hi-fi haut de gamme et sauvages, alliant pureté sonore et sens de la sculpture.
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L'annulation de la tournée d'Adele à Las Vegas a suscité des réactions négatives, non seulement en raison du moment choisi, mais aussi parce qu'elle symbolise le spectacle plutôt que l'âme - une ironie, étant donné que sa voix seule aurait pu porter un spectacle pour lequel les détenteurs de billets ont payé des milliers d'euros.
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Le revendeur montréalais Christian Vézina de Planète Haute-Fidélité livre le premier système PMA certifié $10K : Des enceintes Martin Logan XT i60, un amplificateur Exposure 3510 et un streamer Innuos ZENmini sont bien au-dessus de leur prix, avec des possibilités de mise à niveau.
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Joe Cocker a percé en 1968 avec une reprise soul et valsée de "With a Little Help from My Friends", réalisée avec Chris Stainton et l'as du studio Jimmy Page, qui a lancé une ascension transatlantique couronnée par Woodstock.
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Construit autour des frontaux vinyles et numériques, ce système deux-en-un $50K associe les panneaux Magnepan LRS aux Zu Audio Omens, prouvant ainsi que la qualité du son n'est pas une question de prix, mais de synergie entre les systèmes, d'ajustements judicieux et d'âme.
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Robert Schryer, de PMA, avoue avoir abandonné les appareils séparés pour l'amplificateur intégré Grandinote Shinai, déclarant qu'il s'agit de l'appareil au son le plus humain qu'il ait jamais possédé, et de la pierre angulaire d'un système qui a finalement fait taire les envies de mise à niveau.
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Après des années de tests AB et de comparaisons à l'aveugle, Jonson Lee constate que si la lecture 24 bits offre peu d'avantages audibles par rapport à la lecture 16 bits, la haute résolution reste importante, principalement en raison de l'amélioration des techniques d'enregistrement et de la qualité du mastering.
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Alors que les Supremes et les Temptations, icônes de la Motown, s'affrontaient pour dominer les hit-parades en 1966-1967, les pionniers de la soul et du funk psychédéliques comme Sly Stone et James Brown ont commencé à remodeler le son de la musique noire - avec des breaks de batterie, de la distorsion et du feu.
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La deuxième partie de cette série se penche sur les époques d'enregistrement classique, révélant comment les premiers enregistrements mono (années 30-50) capturent des performances légendaires malgré les limites techniques, tandis que la stéréo de la fin des années 50 et du début des années 60 offre un son d'orchestre chaud, riche et cohérent, en particulier chez RCA, Decca, EMI et Philips.
