
Claude Lemaire poursuit sa série consacrée aux albums qui ont bouleversé le paysage de la musique pop et rock, présentés par année de parution.

C'était le 14 décembre 1969, un dimanche soir froid, mais la scène du studio 50 de CBS débordait d'énergie. Le Ed Sullivan Show, institution vénérée de la télévision américaine, a fait découvrir au monde d'innombrables icônes : les Beatles, Elvis Presley, les Supremes. Ce soir-là, cinq frères de Gary, dans l'Indiana, sont devenus les derniers...

Depuis qu'il a intronisé des légendes comme Chuck Berry et Elvis, le Rock Hall a perdu des générations. La sélection hétéroclite de cette année - Cher, Foreigner, Dave Matthews Band - soulève la question suivante : s'agit-il encore de mérite ou simplement de célébrité ?

La Motown a rencontré l'été de l'amour en 1967 avec "Reflections", alors que la soul psychédélique émergeait, tandis que les débuts électrisants de Sly & the Family Stone ont jeté les bases du funk, du disco et de l'avenir du rhythm and blues.

Alors que les Supremes et les Temptations, icônes de la Motown, s'affrontaient pour dominer les hit-parades en 1966-1967, les pionniers de la soul et du funk psychédéliques comme Sly Stone et James Brown ont commencé à remodeler le son de la musique noire - avec des breaks de batterie, de la distorsion et du feu.

En découvrant McLemore Avenue de Booker T. & the M.G. alors qu'il n'avait que 12 ans et ne connaissait pas les Beatles, Wayne E. Goins se souvient que cet hommage empreint de soul est devenu un classique personnel, bien avant qu'il ne se rende compte qu'il faisait écho à Abbey Road, note pour note.

Du jump blues au "What'd I Say" révolutionnaire de Ray Charles, en passant par les grands succès de la Motown et les grooves de Stax, cette vaste histoire retrace l'ascension de la musique soul - et les racines du disco - dans une Amérique en pleine transformation raciale et musicale.