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Robert Baird
Résident de longue date à Brooklyn (New York), Robert Baird est diplômé en création littéraire et en journalisme de l'université de l'Arizona à Tucson (Arizona). Il a passé les trois dernières décennies à créer un contenu vital et attrayant, à la fois sous sa propre signature et en tant qu'éditeur. Désireux de partager son expérience, Robert enseigne la musique, le cinéma et la conception numérique à CUNY Hostos dans le South Bronx, à New York. Son travail a été publié dans The Tucson Weekly, Rolling Stone, USA Today, Option, No Depression, Magnet, The Santa Fe New Mexican, Stereophile, Qobuz, et de nombreuses autres publications.
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Malgré le déclin générationnel du rock classique, Queen continue de prospérer. Avec Queen Rock Montreal remastérisé en Dolby Atmos, la performance épique du groupe en 1981 réaffirme pourquoi Freddie Mercury et sa troupe suscitent toujours la vénération du monde entier.
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Fearless Movement de Kamasi Washington est un opus audacieux et rythmé qui mêle jazz, funk, soul et hip-hop. Mais si son ampleur éblouit, elle soulève des questions : l'intimité, et non la grandeur, n'est-elle pas la prochaine frontière de l'artiste ?
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Lorsque Craft Records a publié une réédition haut de gamme de Brilliant Corners de Thelonious Monk, l'auteur Robert Baird a mis en contraste sa fidélité audiophile avec l'avalanche de pressages de qualité inférieure du domaine public, mettant en évidence un conflit entre l'accessibilité et l'intégrité sonore.
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Le réenregistrement de 1989 (Taylor's Version) par Taylor Swift n'est pas seulement un triomphe dans les hit-parades, c'est aussi une victoire provocante, qui a rapporté des milliards de dollars, sur une industrie qui a essayé de la contrôler, la consolidant comme la force la plus puissante de la musique pop.
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Bien qu'ils n'aient jamais figuré dans les hit-parades, les titres Sailin' Shoes et Dixie Chicken de Little Feat - aujourd'hui réédités dans des éditions de luxe remasterisées - prouvent que la vision intrépide de Lowell George en matière de mélange des genres est toujours d'un charme inaltéré 50 ans plus tard.
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D'une grange rêveuse de l'Indiana à une femme-serpent française mythique, ce trio d'albums influencés par le jazz - de Janiece Jaffe et Monika Herzig, Christine Jensen et Cécile McLorin Salvant - met en évidence la vision et la vitalité que les femmes apportent au jazz moderne.
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Norah Jones brille sur I Dream of Christmas, mêlant une production chaleureuse et des compositions originales pleines d'âme à des classiques des fêtes de fin d'année. Son single phare, "Christmas Calling (Jolly Jones)", pourrait bien se faire une place parmi les incontournables de la saison moderne.
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Revolver a marqué un tournant pour les Beatles - et pour les fans comme l'auteur - où l'innocence a cédé la place à l'innovation. Le remix de Giles Martin (2022) révèle l'éclat durable de l'album avec une clarté et une dimension stupéfiantes.
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Le pianiste de jazz Jean-Michel Pilc, autrefois audiophile convaincu avec du matériel Linn et Naim, privilégie aujourd'hui des installations plus simples et des enregistrements en direct, estimant que c'est la musique, et non le matériel, qui doit nous émouvoir, qu'il s'agisse de Mingus ou de McCartney.
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Avec l'essor du vinyle et la hausse des ventes de CD pour la première fois depuis près de vingt ans, l'industrie musicale voit les formats physiques reprendre de l'importance, même si la question de savoir s'il s'agit d'une parenthèse ou d'une renaissance reste vivement débattue.
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Blue Note Records Classic Vinyl Reissue Series - Le mot « audiophile » est-il de nouveau à la mode ?
La série Classic Vinyl Reissue de Blue Note propose des vinyles 180 grammes de haute qualité, masterisés par Kevin Gray, qui offrent un son irréprochable pour des albums de jazz emblématiques tels que 6 Pieces of Silver d'Horace Silver et The Big Beat d'Art Blakey. Le vinyle audiophile est de retour, mais avec un soin et un héritage modernes.
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Les derniers jours des Beatles font l'objet d'un débat sans fin. Les nouvelles rééditions de Let It Be et le film de Peter Jackson offrent de nouvelles perspectives. Malgré les tensions et les rumeurs de rupture, les récentes sorties révèlent plus de joie, de créativité et un regard plus profond sur les dernières sessions du groupe.
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Le détour spirituel de Bob Dylan dans les années 1980 a choqué les fans avec des concerts et des prêches exclusivement consacrés au gospel. En 1983, avec Infidels, il revient à la musique profane, soutenu par de brillants musiciens, faisant preuve d'une créativité renouvelée malgré l'accueil mitigé de la critique et les premières controverses liées à l'enregistrement numérique.
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Lyle Mays, l'architecte sonore introspectif du Pat Metheny Group, fait des adieux dignes de ce nom avec Eberhard, un chef-d'œuvre posthume d'envergure coproduit avec sa nièce, Aubrey Johnson, dont la voix aide à faire passer la dernière vision de Mays.
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La découverte, la restauration sonore et la diffusion d'enregistrements précédemment inconnus, qu'ils proviennent du studio ou de la scène, constituent l'une des grandes histoires de l'industrie musicale du XXIe siècle. Les progrès constants de la technologie numérique ont permis de récupérer des bandes live que l'on croyait inférieures sur le plan sonore et de rafraîchir des enregistrements de studio oubliés ou...