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Claude Lemaire
Claude Lemaire est diplômé en électronique et a donné plusieurs conférences sur la musique et l'audio. En plus d'être DJ professionnel, Claude a participé à l'enregistrement de spectacles en direct, au mastering, à la conception d'enceintes et de platines, et a animé sa propre émission de radio disco FM hebdomadaire. Fier propriétaire d'une collection de plus de dix mille disques vinyles, Claude a lancé en 2010 son blog musical Soundevaluations. Il a écrit pour EnjoyTheMusic.com, et écrit actuellement pour Positive Feedback et Mono and Stereo. Vous pouvez suivre ses articles sur la musique en visitant https://soundevaluations.blogspot.ca/ .
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Le remaster de "In-A-Gadda-Da-Vida", l'emblème acid rock d'Iron Butterfly, insuffle une nouvelle vie à ce classique de 1968, avec des basses tonitruantes, des détails raffinés et une intimité perdue dans les pressages antérieurs à forte réverbération.
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Bienvenue dans ma série « trésors de la voûte à vinyle ». J'y présenterai des perles sélectionnées dans ma collection de vinyles, qui s'élève à environ 12 000 pièces et qui n'a cessé de croître, accumulée sur une période de 45 ans.
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La réédition One-Step du 40e anniversaire de Thriller de Michael Jackson par MoFi étonne par sa clarté, sa mise en scène et sa présence vocale inégalées - si révélatrice qu'elle ressemble à un remix, et pourtant c'est le master original qui est dévoilé comme jamais auparavant.
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Blue Train bénéficie du traitement Tone Poet, et la seule session de John Coltrane sur Blue Note n'a jamais sonné aussi bien - la version stéréo de Kevin Gray éblouit par sa finesse dynamique, son image de corne stellaire et sa présentation vinyle de premier ordre.
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Malgré la controverse DSD de MoFi, Claude Lemaire trouve que leur remaster 45 tours Eye in the Sky est une révélation - éclipsant son premier pressage canadien avec une dynamique stupéfiante, une transparence et une chaleur analogique qui remettent en question les hypothèses puristes.
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Bienvenue dans ma série « trésors de la voûte à vinyle ». J'y présenterai des perles sélectionnées dans ma collection de vinyles, qui s'élève à environ 12 000 pièces et qui n'a cessé de croître, accumulée sur une période de 45 ans.
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Bienvenue dans ma série « trésors de la voûte à vinyle ». J'y présenterai des perles sélectionnées dans ma collection de vinyles, qui s'élève à environ 12 000 pièces et qui n'a cessé de croître, accumulée sur une période de 45 ans.
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Alors que les manifestations faisaient rage et que la culture évoluait en 1968, des artistes soul et funk comme James Brown, The Temptations et Marvin Gaye ont redéfini la musique noire avec des grooves psychédéliques, des messages politiques et des expérimentations révolutionnaires.
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La Motown a rencontré l'été de l'amour en 1967 avec "Reflections", alors que la soul psychédélique émergeait, tandis que les débuts électrisants de Sly & the Family Stone ont jeté les bases du funk, du disco et de l'avenir du rhythm and blues.
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Alors que les Supremes et les Temptations, icônes de la Motown, s'affrontaient pour dominer les hit-parades en 1966-1967, les pionniers de la soul et du funk psychédéliques comme Sly Stone et James Brown ont commencé à remodeler le son de la musique noire - avec des breaks de batterie, de la distorsion et du feu.
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La révolution funk de James Brown a redéfini le rythme, en mettant l'accent sur le groove dans des tubes comme "Papa's Got a Brand New Bag". Pendant ce temps, Otis Redding, Sam & Dave et Eddie Floyd ont façonné l'évolution de la soul, alimentant l'héritage du disco sur les pistes de danse.
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Donna Summer et Moroder-Bellotte ont repoussé les limites du disco avec Once Upon a Time (1977), un double album conceptuel révolutionnaire. Des succès comme "MacArthur Park Suite" et Bad Girls ont consolidé son héritage en tant que reine du disco.
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Donna Summer a révolutionné le disco avec Moroder et Bellotte, en mélangeant l'Eurodisco sensuel et les rythmes électroniques. Des tubes comme "Love To Love You Baby" et "I Feel Love" ont façonné la musique de danse et donné naissance à des genres électroniques.
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Du jump blues au "What'd I Say" révolutionnaire de Ray Charles, en passant par les grands succès de la Motown et les grooves de Stax, cette vaste histoire retrace l'ascension de la musique soul - et les racines du disco - dans une Amérique en pleine transformation raciale et musicale.
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En remontant aux chants d'esclaves, aux "chain gangs" et aux contre-cultures swing, l'article montre comment le rythme s'est transformé en un mouvement, rendu possible non pas par les concerts, mais par les disques et l'enregistrement multipiste.